¡Adiós al 2007!

A recordar, a llorar, y a renacer con Adiós Nonino de Piazolla:




¡Que las bendiciones de Dios estén con uds. en el 2008!

Sinceramente,

Carlos

Podcast con Nora Méndez

Tal y como anunciamos conjuntamente en nuestros blogs, Nora Méndez y este servidor se reunieron ayer telefónicamente para hacer este podcast sobre un trabajo en conjunto que desde un primer momento ha producido alegría y entusiasmo.

Nos conocimos a través de los blogs y ahora Carlos ha creado tres canciones a partir de tres poemas de Nora, que completan un ciclo que él redondea con la palabra nostalgia. Desde los inicios de la humanidad, ha sido difícil distinguir palabra de musica, lenguaje y musicalidad son dos conceptos que se hermanan naturalmente y nuestro caso no ha sido la excepción.

A continuación les presentamos las entrevistas que nos hicimos mutuamente, para que nuestros lectores le conozcan a ella y viceversa, y para presentarles los poemas y las canciones. Pongan el volumen lo más alto posible y traten de poner atención debido a que el auricular roba bastante fidelidad a la voz y por ende su dicción. Espero que lo disfruten.


CARLOS COLON ENTREVISTA A NORA MÉNDEZ

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NORA MENDEZ ENTREVISTA A CARLOS COLON

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LOS POEMAS EN LA VOZ TELEFONICA DE NORA

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Años
Los pájaros parten todos los días
cuando abro los ojos
quisiera irme con ellos
y se me olvida que soy rama.

Los Manatíes
los manatíes
poseen tildes pecaminosas
esteros de letras dóciles
onomatopeyas en la sangre
ellos sólo entienden de belleza
la poesía
no

Tiempos
YO MIGRO
TU MIGRAS
EL MIGRA
ELLA MIGRA
ELLOS MIGRARON
USTEDES MIGRARAN
TODOS MIGRAREMOS

LAS CANCIONES EN VIVO DESDE LA UNIVERSIDAD DE BAYLOR, TEXAS.

Robert Heyde, Tenor

Alejandro López, Clarinete

Jamie Madera, Violín

Marcelle Martin, Cello

Carlos Colón, Piano

Años

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Los Manatíes y Tiempos

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Fantasy on What Wondrous Love is This Played by the Baylor Campus Orchestra

by Carlos Colón Quintana
For score and parts, contact globomusical@aol.com

click here to listen:


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This is a recording of the Baylor Campus Orchestra performing my Fantasy of What Woundrous Love is This. This is a strings ensemble is made up mostly by non-music majors. I was very pleased with Dr. Alexander's interpretation, and I thank him and the players for their support.

La Orquesta de Cuerdas de Baylor Toca Fantasía Sobre Una Melodía Apalache

Esta es una grabación hecha por la Orquesta de Cuerdas de Baylor. Este grupo está compuesto en su mayoría por estudiantes de otras carreras. Yo quedé muy satisfecho con la interpretación del Maestro Alexander, y le agradezco a él y sus ejecutantes por su apoyo.

Gabriel Fauré: Requiem

Música Que Me Transformó (parte 3)

Aquí están dos piezas de belleza excelsa, Píe Jesu y Agnus Dei, del Requiem de Fauré.
30 segundos de ésta música, y mi corazón se eleva al Dios trinitario. Hace unos pocos años escuché esta magistral composición y comprendí que mi destino era componer música.
El King's College de Cambridge, Inglaterra, nos transportan en éste sublime viaje.

Música que me Transformó (pt.2)

Un día, durante mi estancia en Guatemala (1981-1985), un amigo me prestó un LP de Karl Richter dirigiendo En Feste Burg de J.S. Bach. Yo no me había enterado ni en mi imaginación que tal belleza era posible. Aquí está una grabación con un coro amateur de una iglesia Luterana de Boston. Por cierto ésta obra se basa en el coral Luterano Castillo Fuerte es Nuestro Dios. De hecho, hoy se celebra el Día de la Reforma. En las palabras de Bach: Soli Deo Gloria.

Música en la Universidad de Baylor

Aquí pueden escuchar música de la Universidad de Baylor, de dónde yo me gradué y con la cual estoy aún relacionado: http://www.baylor.edu/content/services/document.php?id=49669
Pueden escuchar música instrumental, coral, y jazz. Hay unas excelentes selecciones. Espero las disfruten.

Música que me transformó (pt.1)

Durante los próximos días compartiré algunas de mis piezas favoritas. No las pondré en un orden particular, pero todas conllevan un profundo valor espiritual e intelectual para mí.

La Primera es la overtura Egmont de Beethoven (1770-1827). La primera vez que la escuché fué a principio de los ochenta en Guatemala, con la sinfónica de allí bajo la dirección del Maestro Jorge Sarmientos. Yo era un solitario refugiado de guerra de 14 años, y sonidos heroícos como los que se escuchan aquí fueron como un bálsamo de esperanza de que algún día iba a ver a mi mamá otra vez. Pasaron cinco años antes de que éso se pudiera realizar; pero Egmont fué una de esas piezas que me levantaban. Todavía me gusta escucharla cuando estoy deprimido. Allí recuerdo la fortaleza y esperanza que viene de Dios en medio de las tormentas... Aquí está La Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Leonard Bernstein:


Otra pieza es el Estudio Opus 8, No. 12 del compositor ruso Alexander Scriabin (1872-1915). La razón por la que me gusta es similar, sus melodías en tono menor tienen un carácter heroíco que levantan el espíritu. Aquí está, ejecutado por Evgene Kissin:

Esteban Servellón

El 16 de Octubre se cumplieron 86años del natalicio del compositor y director orquestal salvadoreño Esteban Servellón.
Pueden escuchar algunas de sus composiciones aquí:http://redmusical.org/homenaje/servellon/audios.php
Aquí está su biografía tal como aparece en www.RedMusical.org

El Maestro Esteban Servellón nació en San Esteban Catarina, Departamento de San Vicente, El Salvador, el 16 de octubre de 1921.
Sus estudios primarios los realiza en San Esteban Catarina, incursionando en la música a los ocho años como violinista y maestro de coro. Sus primeros mentores musicales fueron: el Maestro Gabriel Melara en solfeo y el Maestro Anselmo Navarrete en violín. El terremoto del 20 de diciembre de 1936 cobra la vida de Antonio Servellón y Pedro Servellón, padre y primogénito de la familia Servellón, obligando a Lucía Torres de Servellón a emigrar a San Salvador junto a los miembros restantes de la familia: Adrián Servellón, Esteban Servellón y Carmen Servellón. A su llegada se instalan en Villa Delgado, hoy Ciudad Delgado. De 1937 a 1946, Esteban estudia en la recién fundada Escuela Nacional de Música “Rafael Olmedo” dirigida por el Maestro Domingo Santos con quien estudia piano y armonio; teoría de la música, con los Maestros José María Martínez y Eligio Trejo; Solfeo, con el Maestro Cecilio Orellana; Violín, con el Maestro Juan Francisco Amaya; Análisis musical, con el Maestro Humberto Pacas, quien sucediera al Maestro Domingo Santos en la dirección de la escuela; Viola, con el Maestro Rubén Aráuz, sucesor del Maestro Pacas en la dirección de la escuela; Armonía e instrumentación para banda y orquesta, con el Maestro Alejandro Muñoz Ciudad Real.
El 5 de marzo de 1940 se incorpora como tubista a la banda del primer regimiento de infantería, dirigida por el Maestro José María Martínez. Para ingresar a la Banda y Orquesta de los Supremos Poderes, en ese tiempo la única orquesta sinfónica en el país, era necesario tocar al menos un instrumento de viento y un instrumento de madera. En Julio de 1941 Esteban fue llamado por su Director, Maestro Humberto Pacas, para integrar dicha orquesta. Se desempeñó como violista y tubista hasta que en 1949 se incorpora a la Orquesta de Jazz de Pepe Sandoval como contrabajista. En 1948 contrae matrimonio con Maria Teresa Anaya. En 1949 nace su primer hijo, Sergio. De 1950 a 1952 se reincorpora a la Banda y Orquesta de los Supremos Poderes. En 1952 el gobierno revolucionario con Oscar Osorio al frente le otorga una beca para continuar sus estudios de composición y dirección de orquesta en la Academia de Santa Cecilia en Roma, Italia en donde permanece hasta 1956. En 1952 nace su segunda hija Silvia.
A su regreso a El Salvador, sustituye a Nicolás Arene en la dirección del Conservatorio Nacional de Música. En 1958 es nombrado Sub-Director de la Orquesta Sinfónica del Ejercito. En 1963 asume la dirección de la Orquesta sustituyendo al Maestro Alejandro Muñoz Ciudad Real. La Orquesta permanece bajo su dirección hasta 1973. Durante y después de dejar la dirección de la Orquesta es invitado como Director Huésped a dirigir importantes orquestas sinfónicas en Centro América y Estados Unidos, entre las que podemos mencionar: Orquesta Sinfónica de Miami, Florida; Orquesta Sinfónica de Jackson, Mississipi; Orquesta Sinfónica de Grand Rapids, Michigan; Orquesta Sinfónica de Carnegi Melon, Filadelfia; Orquesta Sinfónica de Charlotte; Orquesta Sinfónica de North Carolina y Orquesta de Camara de Chicago, Illinois y Orquesta Sinfónica de Costa Rica.
De 1976 a 1979 es violista de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, Veracruz, México. En Marzo de 1979 es invitado a dirigir su Concertino Para Contrabajo y Orquesta con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y Andrés Kalarus, primer contrabajo de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, como solista, con tal éxito que fue estrenado nuevamente en México D.F. De 1980 hasta 1991 se desempeñó como catedrático en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en donde fundó y dirigió la Orquesta de Cámara de la Facultad.
En 1992 regresa a El Salvador en donde desempeña por muy poco tiempo el cargo de Sub-Director de la Orquesta Sinfónica y después obtiene su jubilación cuando se desempeñaba como Director de la Escuela de Música del Centro Nacional De Artes (CENAR).
Es fundador de La Escuela de Música “Cecilio Orellana” en su natal San Esteban Catarina en la cual desempeñó los cargos de Director y Maestro. Fallece en San Salvador el 12 de agosto de 2003.

Les Luthiers: Concerto Grosso

Esto es para su diversión de fin de semana:

Copok de Enrique Solares

Picnic en Rusia, 1950.







Carlos Colón-Quintana, piano

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Durante una entrevista en 1992, el maestro Solares me explicó el significado de ésta obra:

Fué escrita en el año 1950 con motivo de cumplir 40 años. De hecho Copok (pronunciado "sórok") quiere decir cuarenta en ruso. El maestro Solares sonrió cuando le hice ver que en español se pronuncia igual al revés. Se recordó que cuando la escribió usó la técnica de inversión retrógrada. Como se puede escuchar, el lenguaje musical de Solares es universal, y no nacionalista como el estilo de otros compositores guatemaltecos como Castillo.

Piazzolla: Oblivion

Guatemala: Serie de Impresiones

Carlos Colón-Quintana, piano

Esta es una composición del Guatemalteco Ricardo Castillo (1894-1966). Esta obra fué completada en 1921, y publicada en Francia. Como pueden escuchar, Castillo mezcla el impresionismo francés con melodías y ritmos guatemaltecos. En La Parranda podrán escuchar "cuetes" e imitación de la marimba.
Las piezas son:

En el Atrio de la Vieja Iglesia
Salida de la Cofradía
La Procesión
Entrada de la Cofradía (La Parranda)

Canción del Pescador
Patitos de Amatitlán

Dura aprox. 10 min.

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Libertango con Yo-Yo Ma

Esta es una de mis piezas favoritas de Piazzola, Libertango.

Podcast: Canción de Cuna de Enrique Solares

En 1992 tuve el gusto de conocer al Maestro Enrique Solares, distinguido compositor Guatemalteco. En el siguiente podcast, hablo un poquito de ésa experiencia, y ejecuto su pieza de piano, Canción de Cuna.

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Sakura

Sakura Variations by Carlos Colón-Quintana
UPDATED/ACTUALIZADO 9-14-07



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This is a piano work composed in 1991. This is a live performance given by the composer at Baylor University. This is a digital rescue of the live recording, which was preserved in a cassete tape. For a free score, contact globomusical@aol.com
These variations celebrate the universality of the piano, and uses a blend of Oriental and Western sonorities blended with Latin American rhythms. At the time, I was studying Schenkerian analysis, which I used to create melodic textures. Harmonic techniques employed in this composition include: quartal and quintal harmonies, bitonalism, tall chords, pandiatonicism, added harmonies, and freely built sonorities.
The theme is followed by ten variations. On a personal note, I found interesting the fact that variation V was labeled Anti-militare. I was a strict pacifist back then... And, the war in my native El Salvador had not ended yet.



Variaciones Sakura por Carlos Colón

Esta es una obra para piano compuesta en 1993. Le ejecución tuvo lugar en la Universidad de Baylor. La grabación es un rescate digital de la grabación en vivo preservada en cassette de cinta. Para obtener una partitura gratis, por favor contactar globomusical@aol.com

Esta obra celebra la universalidad del piano, y usa sonoridades orientales y occidentales mezcladas con ritmos latinonamericanos. En ése entonces estudiaba el análisis Shenkeriano, del cual me valí para crear texturas melódicas. En cuanto a técnicas armónicas, uso: acordes en cuartas y quintas, bitonalismo, acordes altos(?), pandiatonicismo (?), y sonoridades libres.
Al tema le siguen diez variaciones. Me pareció interesante recordar que la variación V se denomina Anti-militare, ya que yo era un estricto pacifista en ése entonces... La guerra en El Salvador so había terminado...

Fantasy on What Wondrous Love is This - For Strings Orchestra

(for scores, email: globomusical@aol.com - obtener partituras en la dirección anterior)

Fantasía Para Cuerdas Sobre Una Melodía Apalache por Carlos Colón

Esta pieza está basada en una melodía cristiana sagrada apalache titulada What Wondrous Love is This. Esta melodía tiene unos doscientos años. La música de la región Apalache tiene influencia de Escocia e Irlanda. Después busco una traducción al español. A lo mejor alguien en mi famila tiene una.



Listen now / Escuche ahora:



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El Sueño de La Muñequita para Cello y Piano

The Sleep of the Little Doll (arr. Carlos Colón-Quintana)

Esta es un arreglo de una de las piezas más famosas de Mangoré. Su belleza simple nos recuerda su origen: fué dedicada a la hijita de un amigo suyo, la cual jugaba a dormir a su muñeca.
Para obtener las partituras (GRATIS en éste caso), contacte: globomusical@aol.com (contact the preceding address to obtain a free score).

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Salomé Sandoval: Bachiana Brasileira # 5

Como pueden ver, en Venezuela ha dado fruto el tener conservatorios y carrera universitaria en música.
Esta presentación es impresionante: ¡fué grabada en vivo!

La Educación Musical en El Salvador (II)

El Maestro Carcache continúa nuestra discusión en su blog.

Creo que en éstas palabras convergen nuestras opiniones:

"Ya existen varias escuelas de música (yo trabajé hace mucho tiempo en una de ellas). Claro que hay esfuerzo privado, se me viene a la mente la escuela del Profesor Elmer Amaya, la escuela del Profesor Julio Rodríguez, la escuela del Profesor Juan Méndez, La Fundación María Escalón de Núñez con sus clases teóricas y sus clases de guitarra, El Grupo Maíz que imparte talleres de guitarra y flauta si mal no recuerdo y tantos otros profesores con un radio menor de influencia que día a día trabajan impartiendo clases y haciéndose dignamente un salario. La Universidad Don Bosco intentó hacer algo.

Por el gobierno está el Departamento de Música del CENAR y los talleres que imparte la Orquesta Sinfonica Juvenil a sus miembros. En la UES está engavetado un proyecto de conservatorio o escuela de música para una facultad de bellas artes, está dormido desde al menos el año 2002.

Yo creo que debería ser el gobierno el que tome el proyecto porque de entrada es bastante caro: tanto en infraestructura como en instrumentos y el mantenimiento de ambos requiere un presupuesto bastante grande. Otra ventaja es que el Ministerio de Educación inmediatamente otorgaría títulos profesionales los cuales nos acreditarían practicamente en cualquier parte del mundo, además estaría asegurado el salario, a través de presupuesto público, del personal administrativo y docente. Ya existe una buena base: Departamento de Música del CENAR.

¿Se puede comenzar más modestamente? Claro que se puede, ya los ejemplos de escuelas de música que acabo de citar lo han demostrado. Con esa base queda la pregunta ¿Estaría el gobierno dispuesto a apoyar estos esfuerzos privados facilitándoles el ordenamiento a través de tútulos oficializados? ¿Apoyaría el gobierno a la UES u otra universidad a que se instaure el Conservatorio a través de sus curriculas o a que la empresa privada a través de Fundaciones tome el reto? "

Gracias, Maestro. Su elocuencia, pasión, y conocimiento son evidentes.

La Educación Musical en El Salvador

Ayer leí éste artículo del Maestro Manuel Carcache. Allí el Maestro nos ofrece su crítica acerca de la celebración en El Salvador de los 400 años de ópera. Me voy a abstener de dar mis comentarios, pués es una situación con la que no estoy familiarizado.
Al final del artículo, el Maestro Carcache me hizo pensar sobre la educación musical en el país. Y aquí si hay una ensalada de opiniones. He hablado con varios artistas e intelectuales de la música sobre éste respecto, y he encontrado muchas diferencias musicales, filosóficas, y hasta políticas en cuanto a como enfrentar los desafíos que el país encuentra al respecto.
En cuanto a diferencias musicales, me limitaré a comentar sobre que tipo de música debe enseñarse a niños y a jóvenes. Mi respuesta es breve y categórica: se debe enfatizar la música clásica. Esto sorprenderá a quienes me conocen y saben que me gustan también ciertos estilos sagrados y populares. Pero aquí puedo clarificar mi posición: la música clásica es la expresión mas alta del quehacer musical de los seres humanos. Ahora, eso quiere decir que la tal exista en un vacío (vacuum). Quien conozca la música de los Alpes, inmediatamente reconocerá su influencia en la música de Haydn, Mozart, Bethoven, Mahler y otros compositores germánicos. Por ésa razón no me opongo a conciertos populares; pero si me opongo cuando éstos se convierten en la norma de instituciones cuya misión principal es la promoción del arte musical serio.
En cuanto a diferencias filosóficas, me enfocaré en ésta área: ¿A cuál etapa formativa debería dársele prioridad? Aquí difieren un poco mis amigos: unos creen que la urgencia más apremiante es fortalecer las bases (edad escolar); otros ven urgencia en la creación de una carrera universitaria. Yo creo que se deben hacer hacer las dos cosas. La una le dará vitalidad a la otra. En cuanto a talento y recursos, el país podría hacer ambas. Obviamente, hay personas haciendo ésto al nivel de bases. Estos son dos casos que yo conozco:
1- El Lic. Walter Quevedo-Osegueda hace una labor excelente con un programa de guitarra patrocinado por La Fundación Escalón.
2- El Prof. Neftalí Valiente Calderón (graduado del CENAR) tiene programas privados en varios puntos. Una vez a la semana va a Chalchuapa donde imparte clases (ad honorem) en el pequeño Colegio Bautista de ésa ciudad.
Y sé que hay más casos así.
Diferencias políticas. Me voy a limitar a ponerlo de ésta forma: ¿Quién debe financiar la educación musical, el gobierno o la empresa privada? La respuesta variará de acuerdo a sus circunstancias. En mi caso, la respuesta es: ninguno de los dos. Yo tengo un estudio que funciona en el Colegio Live Oak en Texas. Mi fórmula es simple: las clases las pagan los padres. Si no pueden pagar, les doy hast el 50% de descuento. Ofrecemos clases de piano, violín, viola, cello. Hay un señor allí también que tiene su propio estudio de guitarra. En mi caso, hay cinco maestros, y una gerente de finanzas que trabajan para mí y para mis estudiantes. Como no tenemos un cheque constante del gobierno, tenemos motivación diaria para hacer un trabajo profesional: nuestro éxito depende de la calidad de nuestro trabajo. A Dios gracias, tenemos una lista de espera. ¿Qué tiene que ver ésto con política? Mucho. Mi espíritu empresarial salvadoreño se combinan con mi amor por la música, y con mi creencia que Dios nos llama a servir sin que el estado nos lo impida.
Es ésto exactamente lo que yo haría si estuviera en El Salvador. Alguien dirá, "pero es que la gente no paga." Ese problema existe por todos lados. Aquí cobramos por semestre (y no por mes). Y, con la lista de espera, siempre hay alguien que te puede quitar tu lugar: ¡Santo remedio!
En cualquier caso, antes de escribir un Requiem por la música salvadoreña, hay que considerar otras posibilidades... Por supuesto, lo digo con mucho respeto, pués no niego que los desafíos dentro del país son grandes.
En todo caso, el tema es muy serio. El análisis proveniente de la mente ágil del Maestro Carcache debe hacernos reflexionar (y actuar). Las generaciones venideras, como la pianista salvadoreña* en la foto, nos lo agradecerán.

* Una de mis gemelas, Elise, la cual practica piano varias veces al día. El asunto es un poco mas serio que la foto. ¡Cómo la educación musical en el Salvador!

David Russell Ejecuta La Ultima Canción de Mangoré

LLANERA PHILHARMONIC: ¡España!

Este es el mejor sitio musical que yo he visto en la red. Si alguien ha visto uno mejor, por favor corríjame...
Desde Valencia, España. Me llegó hoy un saludo del Maestro Francisco Moral, director de la Llanera Philharmonic, una orquesta de alta calidad y alto espíritu.
A la verdad no sé por donde empezar, pero éstas son algunas cosas que podrán encontrar:
1- Videos musicales de la orquesta bajo la batuta del Maestro Moral. Obras de Bernstein, Schubert, zarzuelas, Rimsky-Korsakov, etc.
2- Explicaciones de las diferentes secciones de la orquesta. ¿Cuál es el trabajo del director? Allí se lo dirán...
3- Fotos profesionales de instrumentos, y de integrantes del grupo.

Profesionales, amantes de la música clásica, pedagogos, marquen ésta página permanentemente: www.llaneraphil.com No se arrepentirán. La precisión, y el entusiasmo del Maestro Moral es un gozo para los sentidos visuales y auditivos.

Mangoré Interpreta Aconquija

Agustín Barrios Mangoré Barrios en una grabación que data del 29 de mayo de 1928, interpretando Aconquija de su Suite Andina.

Una vez mas, la pieza suena en una tonalidad diferente. En cuanto a ésto, el Maestro Manuel Carcache comenta:

“Lo que dices del cambio de tonalidad, Don Cándido Morales me lo explicó diciendo: que como la grabación en esa época era casi como tocar en vivo no había chance de repeticiones porque se grababa directamente al disco y además parece que había que tocar más ràpido para que la pieza cupiera en el disco o sino la misma disquera le daba más velocidad para lograr el mismo objetivo, que cupiera en un solo lado la pieza en cuestión. Quizas sea cierto porque hay algunos long plays viejos con sinfonías que están cortados los movimientos porque no caben en un solo lado… Aunque la forma de grabar no se cómo puede influir en la tonalidad. lo que si influiría es la velocidad de grabado. Aunque en este caso (el Tango #2) como dices que suena en fa# en lugar de sol, habría una reducción de velocidad (frecuencia, es decir revoluciones por minuto) y entonces lo que dice Don Cándo no aplicaría.”

Creo que Don Cándido va por la pista correcta; y hay otras variantes:
1- Las máquinas que haya usado la persona que cargó los videos en youtube; y
2- La afinación que usaba Mangoré (LA 440 o más bajo?)

Bueno, en todo caso, la grabación es una joya:

Tango #2 de Mangoré Para Clarinete, Cello y Piano (arr. by Carlos Colón)

My arrangement of Tango #2 is in memory of my wife's grandfather, the Rev. Ricardo Alvarez. Email globomusical@aol.com if you are interested in obtaining score and parts.
Quiero dedicar éste arreglo a la memoria del abuelo de mi esposa: El Rev. Ricardo Alvarez, quién como Mangoré, era un ciudadano de todo el continente. Don Ricardo nació en la Madre Patria, y vivió (para mencionar solo los lugares principales) en Argentina, Uruguay y Texas . El dejó a nuestra familia un legado sin paralelo: amor a Dios, amor a la familia; y aprecio por la música, el arte, y la educación.

Aquí está:

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Para obtener ésta partitura, contacte globomusical@aol.com

Barrios Mangoré Ejecuta su Tango #2

¡Esta es una grabación hecha por Mangoré hace casi 100 años! Hay un poco de distorsión, y suena más en Fa#, que en la tonalidad original de Sol mayor. No sé si esto se debe a preferencias de afinación, o a lo primitivo de la grabación. De cualquier caso es una joya:


Nota: Mañana pondré aquí mi versión de éste tango, para clarinete, cello, y piano.

Mangoré Para Piano: Julia Florida (arr. por Carlos Colón)

Mangoré for Piano: Julia Florida (arr. by Carlos Colón)
This is a stylization of a piece originally for guitar. It can be purchased for $2.50 with Paypal or credit card by contacting GloboMusical@aol.com

Esta pieza es parte de un proyecto que durará años: la estilización para piano (y otros instrumentos) de la música de Mangoré. Mi propósito no es imitar la belleza de la guitarra (algo imposible, lo admito)! Más que éso, quiero ofrecer versiones pianísticas de una música que pertenece a Paraguay, a El Salvador y a el mundo.
Si bien es cierto que otros que lo han hecho, esta vez las trancripciones-arreglos estarán disponibles para su inmediata distribución; y no solo para piano, sino también para otros medios instrumentales.
Escuchen Julia Florida aquí:

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La partitura cuesta $2.50 y puede ser obtenida con Paypal o tarjeta de crédito escribiendo a la siguiente dirección: GloboMusical@aol.com

Ginastera: su influencia permanece

Alberto Ginastera apoyó a muchos compositores latinoamericanos. Algunos compositores centroamericanos, Jorge Sarmientos por ejemplo, estudiaron directamente con él. He aquí una corta biografía (Wlkipedia):
Alberto Evaristo Ginastera (Buenos Aires, 11 de abril de 1916 – Ginebra, 25 de junio de 1983) fue un compositor argentino de música académica. Es considerado uno de los compositores latinoamericanos más importantes.
Nació en Buenos Aires y estudió en el Conservatorio Williams de esa ciudad, hasta alcanzar su graduación en 1938. Después de visitar los Estados Unidos entre 1945 y 1947, donde estudió con Aaron Copland en Tanglewood, regresó a su ciudad natal y funda junto a otros compositores la Liga de compositores de la Argentina.Ademas fundo la facultad de musica de la Universidad Católica Argentina y fue su primer decano. luego fundó la Escuela de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, a la cual dirigió hasta su emigración. Asimismo crea en 1949 el Conservatorio de Música de La Plata y en 1951 establece la creación de la Filial Nº1 del mismo, posteriormente llamado Conservatorio Julián Aguirre, en la localidad de Banfield. Viajó a EE.UU. en 1968 y se mudó a Europa en 1970. Murió en Ginebra.
Disfruten (auditiva y visualmente) aquí a la Orquesta Ibero-Americana ejecutar su Malambo para orquesta:

Contrabassoon Score: Song and Dance

The piece on the MP3 file below, scored for contrabassoon and piano, is available for performers and musicologists. Request it at wacomusic@aol.com .

Para Contrafagot y Piano: Canción y Danza de Carlos Colón-Quintana

This piece is dedicated to Leyla Zamora, contrafagotist of the San Diego Symphony. For scores, contact me: wacomusic@aol.com

Esta pieza está dedicada a la fagotista costarricense Leyla Zamora, de la San Diego Symphony Orchestra de California. Su duración es aproximadamente 4 minutos. la maestra Zamora da recitales por todo el continente americano, y en Europa. Ella quería una pieza clásica moderna con expresiones centroamericanas. Como podrán escuchar, la pieza tiene elementos tonales, atonales, y modales. Hago uso cuidadoso de técnicas contrapuntísticas, e incorporo fragmentos autóctonos de El Salvador. Para los interesados (fagotistas y musicólogos)en partituras: mi dirección: wacomusic@aol.com
Este es un MP3 de la pieza. Por supuesto, no tiene la emoción de una grabación real (pues la pieza es reciente). Pero les dará una idea...

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Concierto Para Guitarra y Orquesta de Manuel Carcache

(Notas:
1-El autor de ésta revista musical agradece profundamente a el Maestro Carcache por proveerme todos los materiales necesarios para ésta presentación.
2- Para información de como obtener las partituras de ésta joya musical, por favor contactar al Maestro Carcache a este correo: mfcarcache@gmail.com
3- En el futuro, El Salvador Musical ofrecerá un análisis más profundo de ésta importante obra.)

El Concierto para Guitarra y Orquesta de Manuel Carcache es posiblemente la primera obra para dicha formación escrita por un salvadoreño en toda la historia musical del país. Tanto por su estilo, más acorde con las tendencias estéticas de su momento (finales del siglo XX), como por el uso de los recursos sonoros, esta obra se constituye en un referente histórico para El Salvador. Fue escrito en 1998 y estrenado el siguiente año por el guitarrista salvadoreño Walter Quevedo Oseguera y la Orquesta Sinfónica de El Salvador bajo la dirección del maestro brasileño Marlos Nobre.

El Concierto para Guitarra y Orquesta de Manuel Carcache consta de tres secciones (el compositor prefiere no llamarle movimientos) que se ejecutan sin interrupción pero que son fácilmente distinguibles por su carácter contrastante. La obra se basa en la cadencia de la guitarra al comienzo del Concierto, es decir todo el material temático de los tres movimientos es generado por esta pequeña introducción. De carácter libre tanto en forma como en la parte armónica el Concierto, sin embargo utiliza técnicas que Carcache había estado empleando hasta ese momento: procedimientos seriales y combinatorialidades unidos a las técnicas contrapuntísticas del siglo XVI pero siempre con un carácter improvisatorio y de búsqueda de generación de la forma a través del tratamiento motívico del tema presentado por la guitarra al comienzo de la obra.

El Concierto para Guitarra y Orquesta de Manuel Carcache es la culminación de un período creativo de dos años en el cual el compositor produce cerca de 15 obras para diversas formaciones musicales, casi todas dentro de esa tendencia compositiva de sintetizar el conocimiento adquirido hasta ese momento a través de un tratamiento más libre e intuitivo.

El Concierto para Guitarra y Orquesta de Manuel Carcache ha sido editado por la Dirección de Publicaciones de CONCULTURA de El Salvador.

El Concierto, en sus tres secciones, se puede escuchar aquí en su totalidad (Quevedo-Nobre-OSN de ES):




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Música para dar a luz?

El domingo, mientras comía en un restaurante con mi familia, vino un amigo a decirme de que su cuarteto de cuerdas había tocado uno de mis arreglos. Me enteré que fué un arreglo sencillo que yo había escrito para una orquesta pre-juvenil de uno de los integrantes del cuarteto, Mike.
Me acordé entonces de que Mike y su esposa Susan (ambos violinistas) estaban a punto de dar a luz. Llamé a Mike para ver como iban las cosas... "El niño nació 5 semanas antes de lo previsto, y está muy lindo y saludable... Sí, tocamos tu arreglo el día antes del nacimiento.. y, ¡Ya se le había roto la fuente a Susan, ja, ja, ja, ja, ja!!!"
Así que, aunque yo no soy el mejor compositor de El Salvador, tengo una distinción: uno de mis arreglos fué ejecutado por una dama valiente, ¡mientras estaba a punto de dar a luz!
Ahora bien, un consejo a todos los cabeza de chorlito como Mike: si se le rompe la fuente a tu esposa embarazada, POR FAVOR ATIENDELA Y OLVIDATE DE TODOS TUS OTROS COMPROMISOS. Aquí está la pieza culpable:

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(por razones de copyright solamente les ofrezco un fragmento)

Una Nueva Orquesta

El Centro Nacional de Artes (CENAR) tiene planes de comenzar una nueva orquesta a finales de éste año. Para mas detalles veáse éster artículo: http://www.laprensagrafica.com/cultura/838943.asp

Mangoré: 63 Años Después

Hoy se cumplen 63 años del fallecimiento del compositor y guitarrista paraguayo-salvadoreño Agustín Pío Barrios "Nitsuga" Mangoré. Nació en la ciudad de San Juan Bautista de las Misiones, Paraguay, el 5 de Mayo de 1885 de padres guaraníes. Murió (¡la segunda vez!) el 7 de Agosto de 1944 en San Salvador, El Salvador. Fué enterrado en el Cementerio de los Ilustres de ésa ciudad.
Como dato curioso se ofrece el siguiente:
Cuando Agustín Barrios se encontraba en São Paulo, Brasil, El Diario de Asunción, anunció el 13 de septiembre de 1918 su fallecimiento. El artículo decía: En Melo, en la República del Uruguay, le sorprendió la muerte al eximio artista paraguayo, en los primeros días del mes del corriente. Con el alma llena de melodías y repleto el pecho sonoro de su guitarra de toda la música de nuestras selvas y el dolor melancólico y huraño de la raza, se fue por el mundo, como una rapsodia, para decir a los hombres su dulce, su triste canción, hasta que le alcanzó la muerte, como a un pájaro la honda. ¡Tuvieron que pasar más de 30 días para que la noticia fuera desmentida!
(Leer más aquí: http://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_P%C3%ADo_Barrios )

Entre la bella música que Mangoré escribió, se encuentran varias piezas con carácter cristiano. He aquí una porción de una de sus obras magistrales, La Catedral:



(Nota: Esta ejecución de la misma pieza es por la guitarrista paraguaya Berta Rojas: http://youtube.com/watch?v=U7FRTE1I988 Lamentablemente, no está disponible para insertar aquí)

Chalchuapa

En éstos días ha estado de fiesta Chalchuapa, ciudad donde yo nací. Salí de allí (o mejor dicho me sacaron) cuando tenía 14 años.
Me formé en sus calles empedradas en otra época, cuando un niño podía deambular las calles sin temor. Y es éso lo que yo precisamente hacía. Fuí a el colegio "La Fe" donde "La Niña Julie" nos acompañaba los cantos con su violín. Disfruté mi vida en la ciudad yuquera al máximo. Me conocían por El Modelo, El Trapiche, El Tazumal, Galeano, La Loma (la cual se ve al fondo de la foto), El Mercado, La Cancha de Basketball, La Plaza, las pupuserías, yuquerías, chilaterías, la lechería de don Tulio Valle, la tortillería de Doña Chila, etc.
Tengo un amigo, Adonis, que todavía vive allá y es carpintero. De hecho, pueden ver sus detalles de madera en la remodelada iglesia de Santiago Apóstol. Adonis, quién es un filósofo natural me dijo una vez: "Dicen que Chalchuapa no está civilizada. Pero, fíjese usté, aquí no se anda gritando y peleando por las calles, ni se apedrean buses ni carros, ni se queman llantas en las calles... ¡Ojalá que nunca venga la civilización!"
La "civilización" donde yo vivo es diferente: la gente vive en escondites bien ordenados, y muestran lo avanzado que son ya sea al nunca hablarse, o conociéndose solo superficialmente.
¡Ay! ¿Dónde están mis amigos: Carlos Urrutia(a quién lo traía su chofer desde Atiquizaya), Nelson Rodrígez (hijo de Don Salva), Santiago Aldana (el campesino que quería ser agrónomo, y que estoy seguro, lo es) Mario Molina, Norma Márquez, Sonia López, Mauricio Pimentel, Enoc Turcios, etc.?
Si alguien lo sabe, por favor dígame; déjenme un comentario.
Mientras tanto, anímense con éste bolero* de don Mincho Solís (nacido en CHALCHUAPA):
http://www.musica.com.sv/music/benjamin-solis/solis-chalchuapa.mp3

*Del disco compacto Nostalgia, por el Maestro Benjamín Solís. Para comprarlo vean: http://www.geocities.com/solis_nostalgia/

Be Thou My Vision: un regalo de boda

(This is scored for medium voice, flute, cello, and piano. Score and parts are available for purchase. Email wacomusic@aol.com for more information)

Esta es un melodía irlandesa. La tonada original se llama Slane. Es un canto sagrado muy especial para nuestra familia. Lo he arreglado para voz, flauta, cello, y piano. Este arreglo se estrenará el sábado 4 de Agosto durante la boda de unos amigos en Waco, Texas.

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El Torito Pinto: ¡El original!

Algunos se quedaron con las ganas de oír El Torito Pinto original. Aquí está:
http://www.folklordeelsalvador.com/EL%20TORITO.mp3

German Cáceres Dirige Nawilin de Esteban Servellón

Este video fué grabado en Marzo del 2007 durante el Festival Internacional de Música Contemporánea de El Salvador.
Nawilin es una obra de música incidental compuesta para una fábula poética de Waldo Chávez Velasco titulada El Zipitín. Estos cuatro movimientos son de corte neoclásico, y en ellos es notable el dominio del contrapunto por parte del Maestro Servellón.
La interpretación del maestro Cáceres está llena de mucha energía y pasión.

Casi una cumbia: El Xuc

Escuchen la música en éste video, "El XUC del Torito" de Paquito Palavaccini, músico salvadoreño. En el XUC hay muchos elementos parecidos a la cumbia: compás de2/4, ritmos sincopados sobre un pulso de bajo (y/o tambor), y mucha repetición. En el futuro vamos a hablar de como tanto La Cumbia y el XUC evolucionaron a partir de las marchas y polkas del siglo XIX. Por el momento, disfruten también la coreografía cortesía del ballet folklórico de El Salvador...

Walter Quevedo Interpreta a Mangoré

El destacado guitarrista clásico salvadoreño Walter Quevedo Osegueda ha grabado recientemente un disco compacto con música de compositores latinoamericanos. El disco se llama "Piezas Intimas" y contiene música de Leo Brouwer, Julián Orbón, Agustín Barrios Mangoré y los Salvadoreños Rafael Olmedo, Domingo Santos y German Cáceres. Pueden escuchar aquí una cristalina interpretación de "Julia Florida" de Mangoré.

Los discos cuestan $10 y pueden ser ordenados al siguiente teléfono:(503)78772946.

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