Música de Adviento

Advent Music

Obra Con Piezas de Luis Diaz Herodier se Estrena en Colombia

Cantata de las bellas esperanzas en tiempos de guerra, con letra original de José Antonio Malaver, docente del Departamento de Humanidades y Letras, y música compuesta para sus tres actos por Jesús Emilio González, Diego Alfonso Sánchez Mora y Luis Díaz Hérodier, fue escrita con el fin de cerrar con broche de oro la programación que diseñó la Universidad Central para celebrar este histórico aniversario.

El hermoso espectáculo será presentado al público los próximos 17 y 18 de noviembre en el Teatro de Bogotá de la Universidad Central, y el 20 de noviembre en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Del mismo modo, y para que este tipo de representaciones artísticas pueda llegar a muchos públicos, la obra será llevada a dos espacios ubicados en sectores diversos de la ciudad: el 21 de noviembre, a la capilla del Colegio Jordán de Sajonia en el barrio Los Rosales, y el 28 de noviembre a la Parroquia Santo Tomas Moro, en el barrio Timiza, en el sur de la capital.

El evento cuenta con el apoyo de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, la Asociación Nacional de Música Sinfónica, el Colegio Jordán de Sajonia y la Parroquia Santo Tomás Moro.

Presentaciones:
• 17 y 18 de noviembre:
Teatro de Bogotá
Universidad Central
Calle 22 N.° 5-66, 7:00 p.m.

• 20 de noviembre:
Auditorio Fabio Lozano

• 21 de noviembre:
Capilla Colegio Jordán de Sajonia
Carrera 1 N.° 68-50, barrio Los Rosales, 12:00 m.

• 28 de noviembre:
Parroquia Santo Tomás Moro
Carrera 74 N.° 41B-79 Sur, barrio Timiza, 12:00 m.

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Carrera 4 N.° 22-40, 11:00 a.m.

Próximamente en la UCA

En el marco de la celebración del XXI Aniversario de los Mártires de la UCA, El Centro Cultural de Brasil - El Salvador y El Centro Cultural Universitario presentan el concierto:

“Projeto Alma Brasileira” Trío Baru

Participación nacional: Proyecto Km. 0
(Exceso de Equipaje, Trova, Signo Azul, Claudia López y Teto Burgos)
martes 9 de Noviembre del 2010
Auditorio Ignacio Ellacuría de la UCA
5:30 p.m.
Entrada gratis.

Mia Orosco, 1st Rnd, GMFC, Nashville, TN 2010

This is my young friend Mia Orosco playing her fiddle.

Esta es mi jóven amiga Mia Orosco tocando su violín en estilo folklórico.
Tiene 17 años solamente!

Canciones del Recuerdo: Rafael de España

Presto Op.1 (1995) de Eddie Mora

Orquesta Sinfónica Municipal de Heredia en Santo Domingo, concierto realizado el pasado 26 de septiembre, 2010.

Ginastera: Danza de la Moza Donosa

Hoy Mas Que Nunca...

Note: During the month of September, I will donate 100% of Itune sales of this song to El Rescate, in Los Angeles

Nota:
Quiero informarles que donaré el 100% de todas las ventas de ésta canción en Itunes para el mes de septiembre para ayudad legal a inmigrantes en El Rescate, en Los Angeles.





El Salvador Musical se complace en presentar "El Salvador: Mi Terruño" como el himno de la diáspora salvadoreña, compuesto por Carlos Colón-Quintana. Ahora se puede comprar en itunes y amazon. Para comprar la grabación digital, haga click aquí.
Tenemos reportes de que ya se está escuchando en estaciones de radio en varias ciudades de los Estados Unidos. Pídala a su radio favorita. El compositor donará una porción de las ganancias a causas de ayuda al inmigrante.
Escúchela aquí en la voz de Marinella Arrué:

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El Salvador, Mi Terruño
I
De dónde fluye el Río Paz
hasta el gran Guascorán;
Pasa un caudal de valientes
que no se rinde jamás.

Estribillo:
Aunque esté lejos ganando el pan,
tengo un orgullo, mi Cuzcatlán;
Llevo en el alma cantos de amor
por mi terruño: El Salvador.

II
A mi amada familia
anhelo siempre abrazar;
Voy por el mundo enlazado
a un lindo pueblo sin par. (al estribillo)


Puente:

De Ahuachapán hasta La Unión;
de La Palma a San Luis;
de San Miguel a Chalchuapa;
¡Y también San Salvador!

Aunque esté lejos ganando el pan,
tengo un orgullo, mi Cuzcatlán;
Llevo en el alma cantos de amor
por mi terruño: El Salvador.

(ésta estrofa no está en la grabación, por espacio)
III

Aunque en Estados Unidos,
O Suecia o Canadá;
Aunque en España o Australia,
México, Roma, y Milán. (al estribillo)

Copyright 2009, Carlos Colón Music

La Búsqueda de Eternidad en la Poesía Salvadoreña

De izq. a der.: Ivette Herryman (Cuba), Conny Palacios (Mezzosoprano OPES),
José Guerrero (barítono OPES), Karen Hogue (Soprano USA) y Mauricio Iglesias (Tenor).

(cortesía OPES)

En el marco del Primer Congreso de Teología y Cultura de la Universidad Evangélica de El Salvador, el pasado sábado 31 de julio, se llevo a cabo la Conferencia-Recital: "Búsqueda de la Eternidad en la poesía salvadoreña", impartida por el compositor salvadoreño-estadounidense: Carlos Colón-Quintana.

El evento incluyo intervenciones musicales en diferentes momentos de la conferencia, todas musicalizadas por el Maestro Carlos Colón-Quintana, y con letras basadas en poesías de autores salvadoreños, para lo cual se incluyo una orquesta de cámara y la participación de los cantantes líricos: Karen Hogue (Soprano), Conny Palacios (Mezzosoprano de OPES), Mauricio Iglesias (Tenor) y José Guerrero (Barítono de OPES).

Autor de obras como las recién estrenadas: "Obertura Para un Mártir" y "Réquiem, Las Lamentaciones de Rufina Amaya", Carlos Colón hizo un análisis histórico de la poesía salvadoreña, tomando como punto de referencia los años previos a la independencia centroamericana, y finalizando su ponencia con la obra de poetas como Nora Méndez y el laureado David Escobar Galindo.

El evento inicio con la interpretación de la pieza para piano "Canción de Cuna", de la compositora cubana Ivette Herryman. Mas adelante la soprano estadounidense Karen Hogue, interpretó junto al tenor Mauricio Iglesias "Amor Entre las Ruinas".

Conny Palacios, Mezzosoprano de OPES, interpretó por su parte un ciclo de tres canciones denominado "Queja con Alas", inspirado en tres poemas de Alfredo Espino, musicalizados por el maestro Colón-Quintana.

La obra de la poetisa Nora Méndez, también fue incluida entre las participaciones musicales, el ciclo de canciones "Claves", siempre con música de Carlos Colón, fue interpretado por el tenor Mauricio Iglesias.

"A Santa Ana", un poema que muestra la especial conexión del poeta David Escobar Galindo con su ciudad natal, estuvo a cargo del barítono de la OPES, José Guerrero. Pieza musical que fue estrenada, el pasado mes de marzo, para las celebraciones del Centenario del Teatro Nacional de Santa Ana.

Finalmente, y retomando un poco mas la línea teológica, el evento se clausuro con el estreno de la pieza "Regocíjate y Canta", letra y música del pastor Neftalí Valiente (Padre), ya fallecido, y arreglo del Maestro Carlos Colón-Q., la interpretación final estuvo a cargo del barítono José Guerrero.

Percusionista James Price Ejecuta "Sonante I" de Marlos Nobre

This is the work SONANTE I for marimba written by Marlos Nobre in two parts: 1. Intrata; 2. Toccata, played by James Price (El Salvador) at the MARIMBA 2010, International Festival and Conference, Minnesota, U.S.A., on April 29, 2010 at the Ted Mann Concert Hall.

IDEM + 4 de Arturo Corrales (El Salvador-Suiza)

Solista : Philippe Spiesser


...para ver el video de esta experiencia musical,
en la cual el público esta literalmente sumergido en el sonido de la madera :
http://www.arturocorrales.com/mus.htm/idema4_vid.htm


domingo 18 de julio a las 9h30 p.m.
Iglesia de Canfranc Estación.
dentro del marco del Festival Internacional de Música Pireneos Classic.


www.musicaactiva.com

Del Mar y Sus Orillas, Por Nilo Velarde (Perú)

Concierto del ensamble Kuraia en la Ciudad de Puebla, Mex. Con motivo de la Semana de la Música Contemporánea organizado por el Proyecto Convolución.
Interpretan: Del Mar y sus Orillas de Nilo Velarde.
El Maestro Velarde es Productor Musical,Coordinador Académico de la carrera de
Producción Musical del Instituto Orson Welles, y Profesor del Conservatorio Nacional de Música del Perú.

"Piedra Negra Sobre Una Piedra Blanca" de Nilo Velarde (Perú)

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"Piedra negra sobre una Piedra Blanca"

Música: Nilo Velarde
Poema: Cesar Vallejo
Director: Antonio Paz
Agrupación coral: "Coro de Madrigalistas de la PUCP"
Grabación, mezcla y masterización: Francisco Zamora



La musicalización para coro mixto a cuatro voces, del poema Piedra negra sobre una piedra blanca de César Vallejo, realizada por el compositor peruano Nilo Velarde, traduce de manera muy efectiva y sobria el espíritu nostálgico y por momentos dramático del texto.

Nilo Velarde parece adoptar en esta composición la economía de recursos del poeta, utilizando melodías muy bien delineadas y diversas texturas para transmitir la profundidad del mensaje literario. La combinación melódica con el texto hablado hacia el final, marca el punto culminante de la pieza.

He tenido la oportunidad de presentar la obra con el Coro de Madrigalistas de la Universidad Católica tanto en el Perú como en el extranjero, con gran reconocimiento del público y la crítica. La grabación que se presenta en esta oportunidad, es parte del disco "Voces peruanas para el mundo" realizado el año 2007.

Antonio Paz - Director de coro

El Alabado de Margil by Carlos Colón

The Texas Voices, Alan Dyer, Director
Recorded live at the Mesquite Arts Center, Texas.

"El Alabado de Margil" is extracted from a work commissioned by the First Lady of El Salvador, Dra. Vanda Pignato, for the 30th anniversary of the martyrdom of Mon. Oscar Romero. This piece celebrates Romero's connection to the intellectual tradition of the Church. The piece also has ties to Texas: it uses a melody composed in the 18th century by Fray Antonio Margil de Jesús, founder of the first missions in San Antonio.

Lyrics:

Alabado y ensalzado sea el Divino Sacramento
en quien Dios oculto asiste de las almas el sustento.

Y la limpia Concepción de la Reina de los Cielos,
Que quedando Virgen Pura, es Madre del Verbo Eterno.

In Nomine Patris, et Fillii, et Spiritus Sancti.

Translation:

Blessed be the Sacrament through which
an Invisible God gives sustenance to souls.

And the Immaculate Conception of the Queen of Heaven,
Who, while remaining a Pure Virgin, is Mother of the Eternal Word(Logos).

In the name of the Father, the Son and the Holy Spirit.

The Pied Piper of Hamelin (El Flautista de Hamelín)

From "The Pied Piper of Hamelin" by Carlos Colón-Quintana.
For information on ordering scores, go to www.elsalvadormusical.com
Performed by The Waco Children's Choir, and students from Live Oak Classical School in Waco.
Julie Bolin, Director
Location: Armstrong-Browning Library at Baylor University.

Browning Festival, May 6, 2010.

Text: Robert Browning

The Mayor sent East, West, North, and South,
To offer the Piper, by word of mouth,
Wherever it was men's lot to find him,
Silver and gold to his heart's content,
If he'd only return the way he went,
And bring the children behind him.

Browning Festival 2010 - If Thou Must Love Me by Ethan Williams

This piece is the winner of the 2010 edition of the Browning Composition Competition at Armstrong Browning Library, Baylor University.
The China Spring Select Voices Choir.

Susan Thrift, Director.
The composer is Ethan Williams, a senior composition major from Bryan, Texas.

If Thou Must Love Me - By Elizabeth B. Browning
If thou must love me, let it be for nought
Except for love's sake only. Do not say
"I love her for her smile her look her way
Of speaking gently, for a trick of thought
That falls in well with mine, and certes brought
A sense of ease on such a day"
For these things in themselves, Beloved, may
Be changed, or change for thee, and love, so wrought,
May be unwrought so. Neither love me for
Thine own dear pity's wiping my cheek dry,
A creature might forget to weep, who bore
Thy comfort long, and lose thy love thereby!
But love me for love's sake, that evermore
Thou may'st love on, through love's eternity.

Orquesta Sinfónica de EL Salvador Estrena "Obertura Para Un Mártir"

Nota del editor de éste blog: en el concierto dedicado a Monseñor Romero también se interpretó El Requiem de Mozart con la maravillosa participacion de Lucia Sandoval (Soprano), Lorena Melgar (Contralto), Eliomin Zelaya (Tenor) y John (Bajo). Faavor de estar pendientes para vídeo y comentario acera de ésta fabulosa interpretación.
Estar pendiente a: www.elsalvadormusical.com


La pieza sacra “Obertura para un Mártir”, del compositor Carlos Colón-Quintana, se estrenó el miércoles 24 de marzo en el Teatro Nacional.

Justo cuando se cumplan 30 años de su asesinato, Monseñor Óscar Arnulfo Romero resucitó en el pueblo, tal y como lo dijo en una de sus homilías.

Esta resurrección fue el tema con el que el músico Carlos Colón, chalchuapaneco, radicado en Texas, ha compuesto la “Obertura para un Mártir”, que la noche del martes fue interpretada por la Orquesta Sinfónica y el Coro Nacional.

El compositor Carlos Colón-Quintana explica que para componer esta obertura estudió la biografía de Monseñor Romero a través de los años y las distintas ediciones publicadas en El Salvador y decidió incluir la homilía del 23 de marzo de 1980, por ser la más famosa y representativa.

En “Obertura para un mártir” un tenor representó al arzobispo cantando sus homilías; participó también un narrador que leyó párrafos selectos del libro "Monseñor Romero" del jesuita Jon Sobrino.

La pieza está dividida en tres partes y en la final Monseñor Romero regresa al seno del pueblo, proclamando su profecía “Resucitaré en el pueblo” mientras el coro proclama gozoso la vuelta de Su Santo.

Esta obra es parte de un estudio de composición que Carlos Colón ha realizado en los últimos años en busca de reflejar la salvadoreñidad en sus piezas y se enlaza con “Vencerá el Amor”, dedicada a los mártires de la UCA, y “Los lamentos de Rufina Amaya”, todas piezas sacras.
El compositor decidió unirla con la tradición espiritual e intelectual de la iglesia al utilizar la melodía colonial “El Alabado”, del sacerdote franciscano Fray Antonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar a las 7:00 p.m. en el Teatro Nacional, a un costado de l Catedral, donde, justamente, Monseñor Romero recibía a los perseguidos y desconsolados y se convertía en “la voz de los sin voz”.

La “Obertura para un mártir” se ha presentado también el jueves 25 de marzo en el Teatro Presidente, a las 7:00 p.m., y el viernes 26, a las 5:00 p.m. en la Catedral de San Miguel, departamento en el que nació Óscar Arnulfo Romero en 1917.

El compositor decidió unirla con la tradición espiritual e intelectual de la iglesia al utilizar la melodía colonial “El Alabado”, del sacerdote franciscano Fray Antonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar a las 7:00 p.m. en el Teatro Nacional, a un costado de l Catedral, donde, justamente, Monseñor Romero recibía a los perseguidos y desconsolados y se convertía en “la voz de los sin voz”.

La “Obertura para un mártir” se presentará también el jueves 25 de marzo en el Teatro Presidente, a las 7:00 p.m., y el viernes 26, a las 5:00 p.m. en la Catedral de San Miguel, departamento en el que nació Óscar Arnulfo Romero en 1917.

El compositor decidió unirla con la tradición espiritual e intelectual de la iglesia al utilizar la melodía colonial “El Alabado”, del sacerdote franciscano Fray Antonio Margil, escrita en el siglo XVII.

El estreno tuvo lugar a las 7:00 p.m. en el Teatro Nacional, a un costado de l Catedral, donde, justamente, Monseñor Romero recibía a los perseguidos y desconsolados y se convertía en “la voz de los sin voz”.

La “Obertura para un mártir” se presentará también el jueves 25 de marzo en el Teatro Presidente, a las 7:00 p.m., y el viernes 26, a las 5:00 p.m. en la Catedral de San Miguel, departamento en el que nació Óscar Arnulfo Romero en 1917.

Videocrónica del 26 de Marzo: Coros y Orquesta de El Salvador Visitan a San Miguel Para Honrar A Mons. Romero

Esta es una corta crónica videográfica sobre el día del concierto en Homenaje a Mons. Romero.

Llegamos a éso de las 4:00 p.m. y la emoción ya se sentía en el ambiente...



Y el pueblo esperaba pacientemente, con amor...



La Primera Dama de la Nación presentó el concierto, en un emotivo discurso:



La primera pieza fué Obertura Para Un Mártir. Aquí el Finale de la obra:



Mientras el Tenor, el Maestrísimo Eliomín Zelaya cantaba "Benedictus" en el fondo, Bendito Quien Viene en Nombre del Señor, éste niño sostiene orgulloso su tesoro, un poster de Monseñor:




¿Es ésto un milagro? Ver como la luna se posa junto a la imagen del Cristo cuando el coro cantaba "Lux Eterna" durante el movimiento final del Requiem de Mozart, Agnus Dei:

Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Nacional Estrenarán Obra en Memoria de Monseñor Romero

Por medio de la presente, les invitamos a tres conciertos en El Salvador:
24 de Marzo (Teatro Nacional)
25 de Marzo (Teatro Presidente)
26 de Marzo (Catedral de San Miguel)

La Orquesta Sinfónica Nacional, el Coro Nacional, y el Coro del CENAR presentarán el Requiem de Amadeus Mozart. También se estrenará una obra nueva de Carlos Colón-Quintana encargada por el Presidente y la Primera Dama de la República, "Overtura Para un Mártir" para orquesta, tenor, narrador y coro.

"Obertura Para Un Mártir" por Carlos Colón-Quintana

El propósito de ésta composición es el de celebrar la vida y mensaje de Monseñor Romero, y su enlace a la tradición espiritual e intelectual de la Iglesia. Es por ésa razón que uso una melodía colonial, el "Alabado" del sacerdote franciscano español Fray Antonio Margil de Jesús, escrito hace mas de 300 años. Margil fué un misionero a los pueblos indígenas del norte de México y Texas; pero también hizo viajes misioneros a centroamérica; de hecho, se cree que pasó por El Salvador. Sus palabras y melodía pueden aún escucharse en procesiones en algunos pueblos de centroamérica:

"Alabado y ensalzado sea el Divino Sacramento
En quien Dios oculto asiste de las almas el sustento.

Y la limpia Concepción de la Reina de los Cielos,
que quedando Virgen Pura, es Madre del Verbo Eterno."

La temática musical surge pués de éste "Alabado de Margil" como se le conoce, y provee un punto de referencia a ésta "Obertura Para Un Mártir," la cual se divide en tres secciones continuas: I- De Pastor a Profeta; II- In Nomine Patris; y, III- Finale.

La obra está compuesta para Tenor, Narrador, Coro, y Orquesta. El tenor funge como Monseñor y canta directamente de sus homilías. El narrador lee párrafos selectos del libro "Monseñor Romero" por Jon Sobrino.

Los fragmentos de las homilías usados en ésta obra nos muestran el corazón de pastor y profeta de Monseñor Romero. Quien no recuerda sus palabras sublimes que nos evocaban a San Agustín:
"Quién me diera, queridos hermanos, que el fruto de esta predicación de hoy fuera que cada uno de nosotros fuéramos a encontrarnos con Dios y que viviéramos la alegría de su majestad y de nuestra pequeñez! " O, la autoridad con la cual denunció el uso de violencia contra el campesinado: “En nombre de Dios, y en nombre de este sufrido pueblo, cuyos lamentos suben hasta el cielo cada día más tumultuosos, les suplico, les ruego, les ordeno en nombre de Dios: ¡cese la represión!”

"In Nomine Patris" usa precisamente ésas palabras proféticas que, según muchos, fueron su sentencia de muerte. Las palabras de respuesta del coro: "In nomine Patris, et Filii, et Spiritus Sancti" ponen en contexto el hecho de que su muerte no fué en vano, y que su sacrificio ascendió a Dios como una oración fragante.

La sección final de la obra es una proclamación gozosa de esperanza y resurrección. Monseñor regresa y proclama sus palabras simbólicas: "¡Resucitaré en mi pueblo!"
Mientras el coro proclama gozoso un cántico nuevo con la tonada del canto del principio:

"Gracias Dios por Monseñor
Nuestro Mártir y Profeta;
Y por todo aquel que anuncia
el Evangelio de Paz."

El compositor agradece profundamente a la Primera Dama de la Nación, Dra. Vanda Pignato, por el encargo de ésta obra.

Soli Deo Gloria.
24 de Marzo de 2010.

Grupos Populares Nacionales Dieron Concierto en Memoria de Monseñor

(Paulino Espinoza presenta el CD en memoria de Mons. Romero al Presidente Funes)

El pasado sábado fuimos testigos de un excelente concierto en memoria de Mons. Romero. Los que no pudimos estar presentes en El Salvador, lo observamos a través de la internet, cortesía de canal 10 de El Salvador. En ElSalvadormusical.com quedamos muy impresionados con la alta profesionalidad del evento. Sabemos que su productor, el Lic. Paulino Espinoza, trabajó muchos meses en éste evento. El resultado fué de calidad superior. Los grupos habían ensayado mucho, y aún bajo las limitaciones de la internet, pudimos apreciar la muy pulida preparación de los artistas participantes. En el concierto se presentó un CD en memoria a Monseñor - el cual estará disponible en línea en el futuro, según hemos averiguado.

El diario colatino nos dice más en una nota:

En alusión a los artistas que participaron en el disco homenaje, el Presidente afirmó que: "no es casualidad que hayamos recurrido al arte y a los artistas, los creadores captan antes y mejor que nadie los valores del espíritu, los valores sociales y los convierten en mensajes que llegan al alma".

Funes agradeció en su nombre y en el de la Primera Dama y Secretaria de Inclusión Social, Vanda Pignato, el esfuerzo de los que participaron en la producción del disco homenaje, ya que el mensaje "iluminaría el camino el Gobierno que preside".

En el concierto estuvieron funcionarios del gabinete de gobierno como los ministros de Relaciones Exteriores, Hacienda, de Justicia y Seguridad, de Salud, entre otros, además del cuerpo diplomático acreditado en el país.

Son 14 grupos musicales quienes interpretaron diversos géneros musicales: hip-hop, trova, rock, corridos, entre otros, en memoria de Monseñor Romero.

"Deep River" (arr. Carlos Colón) in San Salvador

The spiritual "Deep River" perfomed in San Salvador on March 7, 2010 by B.A.S.I.C. at Primera Iglesia Bautista.
Mike Makowski, Solo
Karen Hogue, Conductor
Ivette Herryman, Pianist

A Santa Ana - Música Carlos Colón (arr. Ivette Herryman)

Escuchar aquí:

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A SANTA ANA, la ciudad en que nací (David Escobar Galindo)

Existe la ciudad en que uno vive.
Existe la ciudad en que uno muere.
Existe la ciudad en que uno quiere
repartir los amores que recibe.

Existe la ciudad que se desvive
por ser la otra ciudad que uno prefiere.
Y existe la ciudad que al alma adhiere
como la hiedra al familiar aljibe.

(Existe entonces la ciudad sin huellas,
la envuelta siempre en su vapor de luna,
que ningún viento de la edad deshace.)

Y existen sin escombro todas ellas
ardiendo en cada quien, ¡pero ninguna
más fiel que la ciudad en que se nace!


(de LPG)

El soneto “A Santa Ana”, del escritor santaneco, fue musicalizado y estrenado en el marco del centenario del Teatro de Santa Ana.
No es el primer poema del escritor santaneco David Escobar Galindo que se musicaliza, pero sí el que tiene un significado especial.

Primero porque la obra, el soneto “A Santa Ana”, es una inspiración de la tierra que lo vio nacer; segundo, porque fue estrenado en el marco de la celebración del centenario del Teatro Nacional de Santa Ana.

La musicalización del poema fue realizada por el compositor salvadoreño Carlos Colón Quintana, originario de Chalchuapa.

La interpretación, por primera vez, estuvo a cargo del barítono José Guerrero.

Con un teatro medio lleno, la música e interpretación del soneto contagió al público, que al cierre de la velada acompañó al intérprete, situación que llenó de emoción al reconocido escritor santaneco.

“Me encanta que ahora sea canción y se pueda cantar. Estoy muy emocionado, muy satisfecho, sobre todo por el centenario del teatro, que le agrega un componente histórico importantísimo”, sostuvo Escobar Galindo.

El soneto, escrito hace unos tres años, fue publicado en LA PRENSA GRÁFICA y Galindo lo compartió con Colón Quintana, por la relación de amistad que han tenido desde hace muchos años.

La obra habla del arraigo de toda persona con la ciudad donde nace. Para Escobar Galindo, este es un vínculo personal con la Ciudad Morena, de donde es originario.

Coro de Texas Canta Ante La Tumba de Mons. Romero

The chamber chorus B.A.S.I.C. from Central United Methodist Church in Waco sings Ave Verum Corpus at the Crypt of Mons. Oscar Romero at the National Cathedral of San Salvador.
Karen Hogue, Conductor.

Centenario del Teatro de Santa Ana

El próximo sábado 27 de febrero se celebran los 100 años de nacimiento del Teatro de Santa Ana. La Secretaría de Cultura de la Presidencia y la Asociación del Patrimonio Cultural de Santa Ana (Apaculsa) han organizado una semana para festejar el centenario.
Entre las actividades habrá ópera, danza, música, teatro y artes visuales.

Este viernes, los amantes de la música clásica podrán recordar las melodías con las que inauguraron el teatro en 1910.

La música de la gala de apertura estará a cargo de los salvadoreños Lucía Sandoval, soprano; Eliomín Zelaya, tenor; Conny Palacios, mezzo-soprano; y Angel Rivas, barítono-bajo. Estarán acompañados por el pianista Giovanni Ardón.

Los artistas interpretarán cinco de las óperas más famosas del italiano Giussepe Verdi, entre ellas "La Traviata", "Don Carlo" y "Rigoletto".

Para el lunes, se presentará la obra "Las cosas tales como fueron no existen, solo existe lo que necesitamos", del grupo de teatro Escena Norte.

El martes se reanudan las actividades con varias presentaciones del Grupo Nacional de Danza.

El miércoles, el Ballet Folklórico Nacional presentará su espectáculo"Nuestra Historia", que da vida a los momentos culturales más importantes de la historia salvadoreña.

El jueves, la Orquesta Sinfónica Juvenil deleitará a los asistentes con Himno Nacional; Haydn - Obertura "Arminda"; Vivaldi - La primavera; Vivaldi - El Invierno; Haydn - Sinfonía No. 104.

El viernes 5 de Marzo, el Coro BASIC de Waco Texas, EE.UU. se presentará junto con el compositor santaneco Carlos Colón en un concierto de música coral sagrada. La pianista cubana Ivette Herryman también participará en éste concierto.

Las actividades concluirán el sábado con una mañana infantil. En la noche, uno de los discípulos de Mangoré, el doctor Jorge Sanabria, ofrecerá un recital de guitarra.

Walter Quevedo Ejecuta "La Catedral" de Mangoré

Concierto en la UCA, San Salvador, 6 de Nov. de 2009.

La Cumparsita con Banda Sinfónica

Arreglado y dirigido por el maestro argentino Miguel Etchegoncelay



Ejecuta, La Banda de Vientos de la Universidad de Ljubljana, Eslovenia.

Compositora Cubana Imparte Talleres en El Salvador

Cortesía de la OPES:

La joven compositora y pianista cubana, Ivette Herryman Rodríguez, impartirá talleres de música para niños y jóvenes. Asimismo ofrecerá clases en composición, arreglo y orquestación.

A partir del 11 de Enero de este año se abrirá la inscripción para los talleres de canto y música, para niños, adolescentes y adultos, que impartirá la joven y talentosa compositora y pianista cubana Ivette Herryman Rodríguez, bajo los auspícios de Ópera de El Salvador, OPES. Los talleres cubrirán un variado repertorio de canciones para niños y jóvenes así como el montaje de historias bíblicas musicalizadas por la compositora, que serán oportunamente presentadas en concierto. Igualmente la maestra Herryman ofrecerá cursos de nível elemental a avanzado en Composición, Arreglo y Orquestación

Acerca de la compositora.

Ivette Herryman Rodríguez, de 28 años de edad, es graduada en Composición del Instituto Superior de Artes de la Habana. Ha sido distinguida con numerosos premios en Composición y Piano. Su zarzuela “Cerca del Río”, para niños y jóvenes fue presentada en el marco del Taller Latinoamericano de Composición convocada por la Casa de Las Américas en Abril del 2008.

Bajo los auspícios del Fondo Nacional para la Cultura y el Arte, de México, y la Cooperación Internacional para el Desarrollo Española, le fue otorgada una residencia artística en el Centro de Las Artes de San Luis Potosí, México, entre Septiembre y Diciembre del 2009, durante la cual desarrolló importantes trabajos en composición tanto vocal como instrumental para niños y jóvenes, en adición a otros proyectos.

Los talleres se llevarán a cabo en el local de OPES: calle la reforma 179, frente a la embajada de España, altos del museo de ciencias “Stephen W. Hawking”
información: Tel 2513-1598 y sede de OPES horas hábiles.

OPES invita cordialmente a los encargados de las secciones culturales, de los diferentes medios, a una conferencia de prensa que tendrá lugar en la sede de OPES, el próximo miércoles 13 de enero, a las 10:30 de la mañana, para presentar a la compositora Ivette Herryman Rodríguez, e informar en mayor detalle de los talleres que desarrollará, así como actividades adicionales que conforman la nueva temporada 2010 de Ópera de El Salvador.

Nota de Carlos Colón-Quintana:

Yo hago una predicción: la Maestra Herryman será una compositora muy conocida internacionalmente en cuestión de poco tiempo. Tiene un talento muy natural para la composición. Escuchen ésta obra de ella -Canción de Cuna- en youtube: