A Ceremony of Carols Dirigido por Carlos Colón - En la Universidad de Baylor (Texas)

Panel de Cultura en El Salvador

Por: Patricia Cruz

La cultura es algo que aunque un salvadoreño esté en el país que esté siempre lleva consigo. Dada la importancia e impacto de este tema en la VII Convención Internacional de Salvadoreños en el Mundo se abrió un espacio para estudiar el momento de la cultura en el país, así como las formas de integrar a los connacionales que residen en el extranjero y que están vinculados a la cultura.
Ayer se llevó a cabo el panel titulado “El estado de la cultura nacional y modelos de inclusión de la diáspora”, donde participaron: Breni Cuenca, Secretaría de Cultura; el Dr. David Escobar Galindo, presidente de la Academia Salvadoreña de la Lengua y destacado poeta; German Cáceres, director de la Orquesta Sinfónica de El Salvador; Rebeca Dávila, directora del Centro Nacional de Artes; Joseph Karl Doetsh, director de Ópera de El Salvador; y Paulino Espinoza, director de actividades culturales de la Universidad Centroamericana. El conductor del panel fue Carlos Colón Quintana, músico residente en el extranjero.



Las exposiciones se centraron primero en comunicar las acciones que se han realizado en las que se han incluido artistas salvadoreños residentes en el extranjero como en conciertos de la Sinfónica o exposiciones de artes plásticas, así como artistas salvadoreños que han hecho intercambios educativos en el exterior.
Por su parte, Galindo hizo una referencia conceptual para analizar el mismo término utilizado para designar el panel “diáspora” para referirse a los salvadoreños en el exterior. “Creo que uno de los términos que deberíamos de revisar, como muchos otros, es el término diáspora, dice el diccionario que la diáspora es una dispersión de grupos humanos que abandonan su lugar de origen. Creo que en este caso ni es dispersión, ni es abandono de lugar de origen, más bien es una reubicación geográfica y cultural y no es un abandono”.

Ante la pregunta: ¿Qué hace falta para que el arte salvadoreño esté a la altura internacional? Se destacó la necesidad de profesionalizar a los artistas en su mismo país, es decir, darle estudios de educación superior en artes visuales, música y las demás disciplinas. En este sentido, la Secretaría de Cultura señaló que para tales fines se proyecta la creación de la ciudad de las artes, donde habrá conservatorio musical y otras disciplinas.

Galindo también destacó que este es un momento de “grandes oportunidades” para países como El Salvador: “Ahora todos estamos en el mapa, ya no somos ausentes en el mapa como en otra época y la vida cultural ya no solo está en Nueva York o en París, está en todas partes”. Agregó que es necesario superar los complejos: “Dejemos de pensar qué no somos para poder ser. No nos quejemos tanto y trabajemos, creo que esa es la clave”.

El cierre de la convención está previsto para hoy, donde los organizadores decidirán dónde tendrá lugar la próxima actividad, según Francisco Rivera, presidente de Salvadoreños en el Mundo, podría realizarse en Milán, Italia, o en Toronto, Canadá, el próximo año.

Fuente: LPG

Walter Quevedo Ejecuta "La Catedral" de Mangoré

Walter Quevedo ejecuta La Catedral de Agustín Barrios Mangoré en un concierto dedicado a los mártires de la UCA. 6 de Noviembre de 2009.

El destacado guitarrista clásico salvadoreño Walter Quevedo Osegueda ha grabado recientemente un disco compacto con música de compositores latinoamericanos. El disco se llama "Piezas Intimas" y contiene música de Leo Brouwer, Julián Orbón, Agustín Barrios Mangoré y los Salvadoreños Rafael Olmedo, Domingo Santos y German Cáceres. Pueden escuchar aquí una cristalina interpretación de "Julia Florida" de Mangoré.
Los discos cuestan $10 y pueden ser ordenados al siguiente teléfono:(503)78772946.

Lamentaciones

Arriba, Rufina enmedio de sus dos hijas Martita y Fidelia.

(publicado en el Diario Colatino el 17-11-09)
Por Oscar Doñas*

Entre las actividades llevadas a cabo en conmemoración del vigésimo aniversario del martirio de los Padres Jesuitas y sus dos empleadas, se realizó un concierto bajo la dirección del compositor salvadoreño Carlos Colón Quintana, con la participación del Coro de la Ópera de El Salvador acompañado por una Orquesta de Cámara. Antes de comenzar, el director explicó que sólo habían dos violoncelos porque al trasladarse de su casa a la presentación le habían robado el instrumento al tercer violoncelista.

El programa fue presidido por unas palabras que quedarán resonando por mucho tiempo: “Ningún límite histórico cierra el futuro esperanzado del seguidor de Jesús.” Ignacio Ellacuría.

Algunos artistas invitados iniciaron el concierto. Walter Quevedo, guitarrista, interpretó la Catedral de Mangoré. Invitamos nuevamente a Walter a grabar las obras para guitarra, que son muchas, de los compositores salvadoreños.

Hay otros guitarristas salvadoreños que podrían integrarse a la actividad. Por cierto, Walter toca cada vez mejor la guitarra. Adelante. La soprano Conny de Merino cantó dos obras acompañada por la orquesta con el apoyo de Joe Doetsch al piano. Joe es el director de la Ópera del El Salvador.

Y llegó la presentación de las Lamentaciones de Rufina Amaya, del compositor Carlos Colón, con textos litúrgicos y un poema de Nora Méndez, quien estaba presente. También estaba presente una hija de Rufina Amaya. La señora Rufina Amaya fue la única sobreviviente de la masacre de El Mozote en 1980. Tenía 39 años cuando el ejército salvadoreño masacró a todos sus familiares y conocidos. Ella se escondió muy cerca y oyó que sus hijas la llamaban con desesperación: Mamá, mamá, nos están matan…

Es muy difícil escuchar las Lamentaciones teniendo presentes esos recuerdos. Nora Méndez dice en una parte de su poema: “Ay mamá Rufina/los soldados vienen ya/con sus cuchillos y rostros macabros./ Ay mamá, ¿por dónde andás?/llamas rojas en cuartos cerrados/las paredes de Dios todo ven." Sí, fue muy difícil escuchar el coro cantando ese poema, como también fue muy difícil, en ese contexto, escuchar el canto del Dies Irae (Día de ira).

Una estrofa dice así: Cuánto terror habrá en el futuro/cuando el juez haya de venir/a juzgar todo estrictamente!

Tal vez el mayor mérito que tiene esta obra de Carlos Colón Quintana sea recordarnos, a casi treinta años de sucedido, (como el martirio de Monseñor Romero), ese horrible suceso que no debe repetirse. Es una lección para todos los artistas salvadoreños que deben hacer sus obras al servicio de su propia sociedad.

Un addendum, por Nora Méndez:
A modo de corolario de esta nota y del concierto del pasado 6 de noviembre puedo repetir las acertadas palabras del Maestro Manuel Carcache: "No es lo mismo escucharla que presenciarla, no es una obra para escucharse en un CD o por la radio, es para escucharla y vivirla en comunión". El concierto reunió a varios artistas y talentos nacionales, entre ellos los excelentes técnicos de sonido de la UCA y las manos de Walter Quevedo. El texto que escribí, es un poema para la música que me enviara Carlos Colón. Esa idea me había sido sugerida por Walter Quevedo años atrás, el de poner poemas a la música, eso fue lo que intenté hacer en esta ocasión y hasta tuve la osadía de enviársela cantada al Maestro Colón, quien amablemente me respondió que mi voz alta le gustaba mucho. Leyendo esta nota de Oscar Doñas, creo que nuestros atrevimientos valieron la pena. Esa noche Rufina estuvo presente ante cientos de personas que aplaudieron su historia y a su hija mayor, Fidelia, que como la madre no deja de contar aquello que vivieron juntas y separadas, la interminable lucha por la vida, desde el sufrimiento de la pobreza y la violencia.

In Memoriam: Los Mártires de la UCA

XX Aniversario

Ocho personas que fueron asesinadas el 16 de noviembre de 1989, en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA), en la ciudad de San Salvador, El Salvador, por un pelotón del Batallón Atlacatl de la Fuerza Armada de El Salvador. Las víctimas fueron:

Ignacio Ellacuría S.J., español, rector de la universidad
Ignacio Martín-Baró S.J., español, vicerrector académico
Segundo Montes S.J., español, director del Instituto de Derechos Humanos de la UCA
Juan Ramón Moreno S.J., español, director de la Biblioteca de teología
Amando López S.J., español, profesor de filosofía
Joaquín López y López S.J., salvadoreño, fundador de la universidad y estrecho colaborador
Elba Ramos, salvadoreña
Celina Ramos, salvadoreña




Vencerá el Amor – Por Carlos Colón-Quintana

Vencerá el Amor
Aunque acechen tempestades;
Y aunque hay dolor
Pasarán las maldades.

Vencerá el Amor
Aunque tristes extrañemos
A quienes hoy no están
Mas sin embargo viven.

Vencerá el bien
Sobre tantas vejaciones
Vencerán también
Nuestras oraciones.

Y éstas lágrimas
Que juntos derramamos
Ungirán con paz
Nuestros corazones.

Vencerá el Amor
Vencerá el Amor

Artículo en Página de la UCA

Canto a la memoria
Rocío Fuentes
09/11/2009Rufina Amaya fue la única sobreviviente de la masacre de El Mozote, en 1980; perdió a toda su familia y conocidos. Pero decidió no quedarse callada; su historia trascendió fronteras y sacó a la luz una realidad que miles de salvadoreños sufrieron en la época del conflicto armado.

Ahora, tras 29 años de aquella tragedia y en el marco de la conmemoración del XX aniversario de los mártires de la UCA, el Centro Cultural Universitario y Salvadoreños en el Mundo, institución que representa a buena parte de los 2.5 millones de compatriotas dispersos en el orbe, organizaron la presentación del réquiem Las lamentaciones de Rufina Amaya. El evento tuvo lugar en el Auditorio “Ignacio Ellacuría”, el viernes 6 de noviembre, a las 6 de la tarde, con un lleno total.

Presentándose por primera vez en la UCA, el coro de Ópera de El Salvador, dirigido por Karl Doetsch, junto a una orquesta de cámara fueron los encargados de darle vida a la composición del músico salvadoreño Carlos Colón Quintana, basada en textos litúrgicos y en un poema de Nora Méndez, escritora también salvadoreña.

Durante el concierto, las finas y hermosas voces de los niños y niñas del Instituto Hermanas Somascas, que también acompañaron al elenco principal, se mezclaron con los violines, piano y el canto operático de Ana Gertrudis Gómez Pinel y Ángela de Guardado; coincidiendo todos en una armonía que a más de uno de los asistentes sacó lágrimas. Una de las interpretaciones más ovacionadas de la noche fue Rufina llora por sus hijos, canción que expresa la angustia que vivieron los menores asesinados en El Mozote.

En el cierre de la jornada vocal, los músicos interpretaron Vencerá el amor, pieza dedicada a los mártires de la UCA, que se constituyó en el final perfecto para una velada de melodías clásicas que permitió homenajear de manera profunda y emotiva la memoria de todos los mártires de El Salvador.

Estreno de Las Lamentaciones de Rufina Amaya en San Salvador

El Maestro Colón con: Fidelia Marquez Amaya (hija de Rufina Amaya), la periodista Eugenia Aponte, el barítono José Guerrero, y la soprano Ana Gertrudis Gómez Pinel.


El Maestro Colón-Quintana comparte un receso con los niños coristas durante los ensayos.

Algunas de las piezas corales de la noche:






Agnus Dei, Angela Guardado, Soprano



SEEM Inicia los Eventos de la VII Convencion, con magno concierto.

Por Esaú Merino

Ayer se estrenó en El Salvador el Requiem del compositor Salvadoreño Carlos Colón-Quintana en el Auditorium de la UCA.

Ante un auditorium lleno y con muchas espectativas, se presentó el Requiem de Carlos Colón "Las lamentaciones de Rufina Amaya", obra que de una forma bella y expresiva, narra lo ocurrido en el Mozote, cuando el 11 de Diciembre de 1981, el ejercito de El Salvador, realizó una de las masacres mas grandes de America Latína de estos tiempos.
En dicha puesta en escena, participaron solistas y coro de Opera de El Salvador (OPES), orquesta de camara, el maestro Walter Quevedo, el Maestro Joseph Karl Doetsch en la preparación vocal y en el piano y un coro de niños formado por una selección del coro de la Fundacion Salvador del Mundo (FUSALMO) y niñas del instituto Hermanas Somascas.
Llegó el momento de entrar en escena y estabamos mas listos y ansiosos que nunca. Nuestros niños habían practicado por semanas enteras, casi seis horas diarias entre ensayos en Multigimnasio Don Bosco y los ensayos generales en el CENAR. Habían sido días muy dificiles pero ya estabamos en el tan anhelado momento y lo habiamos de disfrutar al máximo.
En esta ocasión, ya no habían nervios, ya no hubo timidez, solamente las ansias de hacer un excelente trabajo, y lo hicimos.

Las personas asistentes al evento, rompían en aplausos, aunque no es muy popular aplaudir en un Requiem, al oir las interpretaciones del majestuoso coro de Opera de El Salvador y la talvez inesperada participación de nuestros niños, quienes demostraron su profesionalismo y seguridad en el escenario.

No cabe duda que para nuestros niños fue una gran oportunidad el compartir escenario con personas profesionales en la música como el Maestro Doetsch, José Guerrero, Conny Palacios de Merino, Alexandra de Escobar, Ricardo Montenegro, entre otros cantantes de primer nivel que participaron en tan bella puesta en escena; y esperamos esta no sea la última vez que los niños de la Fundacion Salvador del Mundo, comparten escenario con tan prestigioso elenco.

Gracias al Maestro Colón-Quintana por tan bello aporte al arte de los sonidos, a OPES , tanto su administración como su elenco, por tomar en cuenta al coro de nuestra Fundacion, y por apoyarnos en cada momento; a la administración de FUSALMO y Multigimnasio Don Bosco por su apoyo incondicional, a todas las personas que nos apoyaron en tan ardua labor, en especial a SEEM. Y muy especial fue la presencia de la hija de Rufina Amaya, Fidelia Marquez Amaya.

Les compartimos tambien el un canto dedicado a los martires de la UCA:

Ensayo del Concierto del Viernes

El coro y orquesta de la OPES ensayan el canto "Vencera el Amor" dedicado a los martires de la UCA.
El video no es de alta definicion, pero pueden ver que el concierto va a ser muy emotivo.
La entrada es gratis. Nos vemos en la UCA este viernes a las 5:30 p.m.
La proxima semana pondremos video del concierto.

In Memoriam José Ezequiel Cruz (1995-2009)

Miembro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de El Salvador. Asesinado la semana pasada.
Descansa en paz, músico. Dios te guarde en su regazo.

Entrevista con el compositor costarricense Eddie Mora en El Pais

¡Excelente! Es la primera palabra que pronuncia tras saborear un meloso bocado de tortilla velazqueña. Su nombre da paso a charlar sobre su reciente visita al Museo del Prado, hasta donde se ha acercado para contemplar El jardín de las delicias. Eddie Mora (San José, Costa Rica, 1965) pasó 10 años de su vida en Moscú estudiando violín y composición. Allí conoció a su esposa, Ékaterina Shátskaya, también música, y prometieron ver juntos ese cuadro de El Bosco cuando viajaran a Madrid. "Nos interesaba mucho ver en directo la belleza de esa obra que es capaz de reflejar en tan poco espacio el paraíso, la Tierra y el infierno". El sueño de juventud lo lograron a través de la música.
Lea el resto...

Selections from Recital at Armstrong-Browning Library on September 17, 2009

1- Tu del Ciel Ministro Eletto (Handel- Adapted by Carlos Colon-Quintana)
2- Light by James Bennighoff
3- A Child Asleep by Carlos Colon-Quintana

Carlos Colón-Quintana Recibe el Premio ASCAPLUS

El compositor Carlos Colón-Quintana ha recibido un premio de la Asociación Americana de Compositores y Editores (ASCAP), el ASCAPLUS AWARD. Este premio se da en reconocimiento a la actividad artística y el mérito de las presentaciones generadas por la obra musical del compositor. Los premios ASCAPLUS son adjudicados anualmente por un jurado independiente compuesto de personalidades distinguidas.
El Maestro Colón-Quintana reside en Texas, y es miembro del Consejo Científico, Académico y de Investigación de Salvadoreños en El Mundo.

From the ASCAP website:

"The ASCAPLUS Awards Program is for writer members of any genre whose performances are primarily in venues not surveyed; and/or writer members whose catalogs have prestige value for which they would not otherwise be compensated. ASCAPLUS Awards are determined annually by a panel of distinguished music experts who are neither members, nor employees of ASCAP, and are completely independent in their Award adjudication. "

Nuevo Concierto Para Cello y Orquesta de German Cáceres

New Cello Concerto by German Cáceres

Una de las últimas creaciones del maestro Cáceres, el concierto para cello y orquesta (2007), será estrenado el próximo 2 y 3 de Septiembre dentro de la temporada de conciertos 2009 de la Orquesta de El Salvador. El destacado cellista español José Miguel Gómez, integrante del Trío Arbóz, tendrá a su cargo la primera audición de este concierto, bajo la batuta del compositor.

One of the latest works of maestro Cáceres, his concerto for cello and orchestra (2007), will receive its premiere in September 2 & 3 in the tenth concert of the 2009 season of the Orquesta Sinfónica de El Salvador. The finest spanish cellist José Miguel Gómez, member of the acclaimed Trio Arbóz, will act as soloist of this first audition, under the lead of the composer.

Estreno de "Las Lamentaciones de Rufina Amaya" Bajo La Dirección del Compositor

Las Lamentaciones de Rufina Amaya

Fecha: 6 de Noviembre del 2009
Lugar: Auditorio de la UCA
Participa: El Coro de la OPES
Dirección del Concierto: El compositor, Carlos Colón-Quintana
Patrocina: Salvadoreños en el Mundo

Exceso de Equipaje: Poema de Amor de Roque Dalton

Este grupo salvadoreño le da vida a un poema de Roque Dalton.



Este video fue tomado durante una de las ediciones del Festival VERDAD, del cual es director el músico y gestor cultural salvadoreño Paulino Espinoza. De izquierda a derecha, Paulino Espinoza, Guillermo Cuéllar y Alberto masferrer quien falleció hace tres años y que era sobrino en línea directa del maestro Don Alberto Masferrer.

Pablo Sosa, Compositor Argentino

Hace un par de meses tuve el gusto de ayudar como anfitrión durante la visita del compositor Pablo Sosa a Waco, quién estuvo en Texas dictando unas conferencias en la Universidad de Baylor.
El maestro Sosa es conocido internacionalmente como compositor y animador litúrgico-musical de numerosos encuentros, especialmente a nivel ecuménico.
Es pastor metodista, integrado al Instituto Superior Evangélico de Buenos Aires, donde coordina la producción de música comunitaria entre otras actividades. Ha dictado una cátedra de Dirección Coral, en el Conservatorio Nacional de su país.
Su música es argentina, es latinoamericana, y ha ayudado a muchos a adorar en el lenguaje musical con que se identifican.
La recomiendo también para coros profesionales que buscan música latinoamericana. Por ejemplo Este Momento en Punto es una obra que yo he visto programada en conciertos corales. Pueden escuchar aquí (hacer click en donde dice "listen preview").
La casa editorial GIA está distribuyendo su música. Pueden hasta ordenar en línea!

Escuchen al Maestro Sosa saludar a los lectores de éste blog:

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Deep River - Arr. Carlos Colón-Quintana

The ensemble B.A.S.I.C sings the American spiritual "Deep River."
The soloist is Mike Makowski. Karen Hogue conducts.
(for scores contact: CarlosColonMusic@aol.com )

Este es el espiritual afroestadounidense "Río Profundo" cantado por el coro BASIC.

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"El Sinsonte" de Nilo Velarde

Uno de los grandes privilegios que tuve en Cuba es de conocer a varios compositores latinoamericanos, incluyendo a Nilo Velarde (en la foto, a la derecha), ganador del Premio de Composicion de Casa de las Americas en el 2007. Escuchen a esta bella obra coral que utiliza un poema de Jose Santos Chocano:

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Grabación hecha para el 6to FIMCCL - 2008

Interpretes: "Coro de Madrigalistas de la PUCP"
Director: Antonio Paz
Grabado por: Instituto Orson Welles
Masterización: Carlos Luna


Nilo Velarde

(Chimbote - Perú 1964)

Titulado en la especialidad de composición del Conservatorio Nacional de Música del Perú, culmina sus estudios en 1997. Estudió con los maestros Walter Casas, Enrique Iturriaga, Seiji Asato y José Sosaya. Su música ha sido interpretada y grabada por importantes solistas, coros y ensambles instrumentales.

En Julio de 1994, se estrena la obra para coro mixto a capella: “Piedra negra sobre una piedra blanca”, obra basada en un poema de César Vallejo y que ha sido grabada para el disco del “II Festival Internacional de Música Clásica Contemporánea de Lima” por el coro “Secreto a Voces” en el año 2004.
Posteriormente, el 18 de noviembre de 1996, en el concierto Compositores académicos en el Perú del siglo XX, se estrenó su obra “Landando” para ensamble de percusión, la cual ha sido grabada en el 2003 por el ensamble de la “Asociación Arte de la Percusión”.

Entre otras obras estrenadas tenemos: “Los Balcones” (Lied), “Místico (música electrónica trabajada con muestras de sonidos del cuerpo humano), “Trialogando” (para trío de vientos-madera), “Clarinelec” (para clarinete y ordenador), “Modismos” (para Ensamble de Vientos) y “Barras nº1”(Dúo para Vibráfono y Marimba).

En noviembre de 2004 el “Cuarteto de Cuerdas de Lima” estrena su “Cuarteto nº1”, el que en marzo de 2006 es interpretado en la ciudad de Amberes – Bélgica por el “Cuarteto de cuerdas Spiegel”.
En noviembre de 2004, con una beca del gobierno español asiste al curso “Composición electroacústica y por ordenador” en Madrid – España y en diciembre de 2004, dicta la conferencia “500 años de composición académica en el Perú” en la universidad de Keele – Gran Bretaña.
En noviembre del 2005 representó al Perú en el “Primer Encuentro de Jóvenes Compositores de América latina y España” en la ciudad de Bogotá en Colombia, donde presentó una ponencia sobre la problemática de la música en el Perú y se interpretó su obra para percusión “Landando”.
En marzo de 2007, con su obra para coro mixto a capella “El Sinsonte”, gana el Concurso de Composición Coral organizado por la Asociación Peruano – China y el Conservatorio Nacional de Música.

En abril de 2007, con su obra “Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica” gana el “Premio de Composición Casa de las Américas 2007” en La Habana, Cuba.

En mayo del 2008 asiste como compositor invitado al “XV Festival Latinoamericano de Música” en Caracas, Venezuela, donde se interpretan dos obras suyas y presenta la ponencia “Enrique Iturriaga, Compositor y Pedagogo peruano”.

En noviembre de 2008 dentro del 6to FIMCCL el “Coro de madrigalistas” estrena su obra “El Sinsonte”.

Queja Con Alas - con letra de Alfredo Espino

Dr. Amy Veil, mezzo-soprano
Guilherme Almeida, piano

Program Notes by Ambassador Ernesto Rivas-Gallont:

A GIFT FROM CARLOS COLON-QUINTANA
Our friend, Salvadorean composer Carlos Colón-Quintana has sent us his most recent compositions, Lament With Wings. It was composed in memory of his friend Esther Yu (1964-1998)
This song cycle uses the poetry of Salvadorean poet Alfredo Espino (1900- 1928). He died young, and we have learned recently that it is very likely that he comitted suicide. These poems were grouped by the composer from a collection titled Jícaras Tristes (Sad Gourds).
The image of a soul in pain is represented by the bird in the first and last song. In this work, the bird becomes the girl who was killed one day… These settings are dedicated to the memory of Esther Yu, a graduate of the Baylor School of Music, who was killed by her former husband the evening of December 16, 1998.
I have listened to these songs, and honestly, they have impressed me very much. Congratulations to Carlos for his excellent work!


El ex-embajador Ernesto Rivas-Gallont puso las notas del programa en español en su blog:

UN REGALO DE CARLOS COLÓN-QUINTANA

Nuestro amigo, el compositor salvadoreño, Carlos Colón-Quintana nos regala con sus últimas tres composiciones.

Se trata de Queja con Alas, un ciclo de canciones, compuestas por Carlos en memora de Esther Yu (1964-1998)

1. El Nido
2. La Mataron un Día
3. Dichosofui

Queja con Alas utiliza la poesía de Alfredo Espino (1900-1928). Espino murió joven, y hace poco se supo que es probable que se haya suicidado. Estos poemas fueron agrupados por el compositor de la colección de Espino Jícaras Tristes. La imagen de una alma en pena es representada por un pájaro en la primera y última canción. En esta obra, el pájaro se convierte en una muchacha que un día es asesinada. El autor dedica este escenario a la memoria de Esther Yu, una chica que se graduó de la Baylor School of Music. Esther fue asesinada por su ex marido la noche del 16 de diciembre de 1998.
Yo he escuchado las canciones y, francamente, me han impresionado muchísimo.

El Nido (The Nest)

Es porque un pajarito de la montaña ha hecho
It is because a little mountain bird has made
en el hueco de un árbol su nido matinal,
In the hollow of a tree its morning nest
que el árbol amanece con música en el pecho,
that the tree wakes up with music inside its chest
como que si tuviera corazón musical...
as if it had a musical heart…

Si el dulce pajarito por entre el hueco asoma,
If the sweet bird goes out a bit (through the hole)
para beber rocío, para beber aroma,
To drink dew, to drink scent
el árbol de la sierra me dá la sensación
The tree in the sierra gives me this sensation
de que se le ha salido, cantando el corazón.
That its singing heart has left it.

LA MATARON UN DÍA (She Was Killed One Day)

"La mataron un día que se jue a traer l'agua...
She was killed one day when she went to fetch water
Un hilito de sangre le manchaba la nagua!"
A thread of blood (could be seen) staining her skirt.

Ya no vendrá la moza de ojos madrugadores.
That gal of eyes of dawn will not come again.
Solamente cantando de un maizal de las lomas
Only singing from a cornfield (in the hills)
a mojarse las alas vino un par de palomas,
Two doves came to dip their wings
de esas que a veces bajan a los patios con flores.
Of that kind that sometimes come to yards with flowers.


Muchacha de ojos negros como dos "clarineros",
Girl of grackle-like black eyes
desde que te llevaron, pálida, entre una caja,
Since they took you away, pale, inside a coffin
ya a la poza con flores tu mamita no baja:
To the water-hole with flowes your mommy does not come down anymore:
se acuerda de tus ojos cuando ve los luceros
She remembers your eyes when she gazes at the stars
parpadeando en la poza llena de aguas claritas.
Blinking in the clear waters of the water-hole

Dichosofuí (I-once-knew-joy)
Tu cántico en la calma del paisaje
Your song in the calmness of the landscape
Es un hondo suspiro que se aleja…
Is a deep sigh that fades away
Una queja con alas…una queja…
A lament with wings…a lament…
Que brota desde el alma del boscaje
That sprouts from the forest’s soul
¡Oh, pájaro! Tu música salvaje,
Oh, bird! Your wild music
En la mañana azul, cabe la vieja
In the blue morning, fits…
Habitación de bahareque y teja,
The old room of adobe and tile,
Me hizo oir tu tiernísimo lenguaje…
It made me listen (understand) your most tender language
…Pájaro triste, ¿qué hondo desencanto
Sad bird, what deep disappointment
te arranca esas estrofas de terneza? Que son dulce expresión de tu quebranto?
Plucks out these tender verses… That are swet expression of your brokenness?

How Do I Love Thee? - ¿Cuanto te Amo? - Music by Carlos Colón-Quintana, Lyrics by Elizabeth Barrett Browning

Listen here:

(to Susan)

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Elizabeth Barrett Browning

Robert Browning

For Women's Chorus - Para Coro Femenil
Performed live by the women's section of B.A.S.I.C
at Browning Day, May 7 2009
Armstrong-Browning Library, Baylor University, Waco, Texas

Sonnet XLIII by Elizabeth Barrett Browning

How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of Being and ideal Grace.
I love thee to the level of every day's
Most quiet need, by sun and candlelight.
I love thee freely, as men strive for Right;
I love thee purely, as they turn from Praise.
I love thee with a passion put to use
In my old griefs, and with my childhood's faith.
I love thee with a love I seemed to lose
With my lost saints, -- I love thee with the breath,
Smiles, tears, of all my life! -- and, if God choose,
I shall but love thee better after death.

Compositores Latinoamericanos en Cuba

En ésta foto:
Nilo Velarde, Perú
Carlos Colón-Quintana, El Salvador
Diana Arismendi, Venezuela
Eddie Mora, Costa Rica
Roberto Valera, Cuba y
una venereda maestra del ISA en La Habana.



Y ésta foto, a la clausura del I Taller Latinoamericano de Composición de La Habana:
Eddie Mora, Carlos Colón-Quintana, Nilo Velarde y nuestros anfitriones, el Maestro Guido López-Gavilán, y la Lic. María Elena Vinueza, vice-presidenta de Casa de Las Américas, el 17 de Abril del 2009.

Reporte de Casa de Las Américas

Alberto Villalpando y Carlos Colón-Quintana:



Dos visiones de la música desde Bolivia y El Salvador

Enviado el Jueves, 16 de Abril del 2009 (15:33:27)
Participan los maestros Alberto Villalpando y Carlos Colón-Quintana en el espacio Del compositor y su obra, como parte del programa del Premio de Composición Casa 2009

La tercera jornada del Premio de Composición Casa de las Américas 2009 consagró su espacio Del compositor y su obra a descubrir las propuestas creativas de Alberto Villalpando (Bolivia) y Carlos Colón-Quintana (El Salvador). Ambos maestros agradecieron la oportunidad de intercambiar con sus colegas de diversas generaciones que participan en el evento, que se desarrolla hasta este viernes 17 en la sala Manuel Galich de la institución cubana y en la Rubén Martínez Villena de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Villalpando explicó a los asistentes el criterio bajo el cual compone, a partir de lo que llama “el sonido de la geografía”. “Durante mi período de estudios”, relató, “andaba muy preocupado por ver cuál podría ser una vertiente que identificara mi trabajo, para que no se perdiera en lo homogéneo”, y recordó que en esa época de los sesentas, el vanguardismo hacía que las piezas tuvieran más o menos texturas e intenciones musicales similares y él buscaba algo que pudiera reflejar su particularidad.

Dijo que la revelación del “sonido de la geografía” surgió de una experiencia cuando regresaba de vacaciones desde Argentina, donde estudiaba música, a su país natal, Bolivia. “Soy del sur, de Potosí, un lugar muy frío, que está a 4000 metros de altura. Casi no hay aire. Hay una luz muy intensa, ciega, lo cual genera una especie de ansiedad muy extraña”, relató, y recordó que en esa época no había flujo aéreo, por lo que todo el viaje desde Buenos Aires y viceversa se realizaba en tren.

Dijo que en un momento, mientras viajaba, se encontró llorando ante un paisaje andino de la Argentina que de algún modo le recordaba a su país natal. “Ese hecho hizo que prestara demasiada atención al entorno. Empecé a advertir que el paisaje suena, y que cada uno lo hace de un modo diferente”, subrayó.

Apuntó que en ese paisaje sonoro siempre establece y opone lo que a su juicio es el sonido del hombre, frente al de la geografía. Asimismo, destacó la importancia que tiene en la percepción del sonido el sentido de la vista.

“Mirar el paisaje andino siempre me provoca, no sé de qué depende, dos estados de ánimo muy diversos. Uno introvertido que me produce una profunda melancolía, y al influjo de esas experiencias he escrito una serie de obras a las que les llamo Místicas, pero no en el sentido religioso, sino como un estado de mirada interior. Por el contrario, otras veces me propone una expansión, una extroversión muy fuerte, intensa. A eso respondo en general con obras para orquesta, de gran sonoridad, explosivas”, concluyó.

A continuación propuso a los presentes la obra Las transformaciones del agua y del fuego en las montañas, para orquesta, la cual está basada en una leyenda indígena, y Mística 8, vinculada con una experiencia de su infancia, cuando, estando de vacaciones abandonó un concierto de un importante guitarrista pues este no se decidía a comenzar.

A continuación, Carlos Colón-Quintana, tras explicar brevemente su trayectoria como estudiante de música y compositor, dijo que se encuentra en un momento de depuración de su catálogo.

Asimismo, explicó que uno de los momentos más importantes de su carrera recientemente ha sido el reto que le sugiriera el importante maestro de composición Scott McAllister, con quien trabaja hace algún tiempo en los Estados Unidos, y quien le sugirió que hiciera más evidente su nacionalidad en la música.

Así surgió el ciclo de canciones Queja con alas, concebida originalmente para pequeño conjunto instrumental, pero que fue grabada ya con orquesta. La pieza usa tres obras del poeta nacional de su país Alfredo Espino, quien vivió de 1900 a 1928.

Luego propuso su Réquiem por las víctimas de la guerra de El Salvador, inspirada en la masacre de Mozote, ocurrida los días 10 y 11 de diciembre de 1981, en el contexto de la guerra civil del país centroamericano, y donde murieron por lo menos 800 personas.

Colón-Quintana compartió la dramática anécdota de una niña pentecostal que a pesar de las vejaciones cantó himnos de su fe hasta que murió. “Este lamento musical”, dijo a propósito de la obra, “es un eco de ese deseo de paz y mi mausoleo sonoro a todas las víctimas de la guerra civil”.

Souvenires Musicales de La Habana

Este es la Coral de Niños Cantores Líricos de La Habana, Cuba.
Escuchen, está precioso!
En los próximos días publicaré otra pieza y una breve entrevista con su directora, Malena Torres. También daré mas reportes sobre el I Taller de Composición.

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Y este es un video de la Schola Cantorum Coralina, uno de los grupos que hos ha deleitado en el Taller, cantando una bella obra del compositor cubano Roberto Varela:

Carlos Colón-Quintana en La Habana, Cuba

En la foto de arriba: El aclamado compositor cubano Guido López-Gavilán, presidente de música de la UNEAC; Carlos Colón-Quintana; y la musicóloga, Licda. María Elena Vinueza, vice-presidenta y directora del depto. de música de Casa de las Américas.

El compositor salvadoreño Carlos Colón-Quintana participó recientemente en el Primer Taller Latinoamericano de Composición auspiciado por Casa de las Américas, y la UNEAC.
Durante la semana les daré una reseña de éste bello evento. Por el momento les dejo con un souvenir musical, tipo urbano-aleatorio que realizamos con los jóvenes compositores que asistieron al evento:

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El compañerismo continuará, pues varios jóvenes han aceptado el desafío de crear una composición musical mas formal basada en ésta masa sonora.



En la foto de arriba, el Maestro Colón dirije la grabación de la obra, titulada "Aquí Estamos" realizada con esperanza, en éste momento en que el mundo clama con solidaridad durante los últimos días del embargo (o bloqueo): ¡TODOS SOMOS CUBA!

Himno de La Diáspora Salvadoreña: El Salvador, Mi Terruño - (canta: Marinella Arrué)

El Salvador Musical se complace en presentar "El Salvador: Mi Terruño" como el himno de la diáspora salvadoreña, compuesto por Carlos Colón-Quintana. Ahora se puede comprar en itunes y amazon. Para comprar la grabación digital, haga click aquí.
Tenemos reportes de que ya se está escuchando en estaciones de radio en varias ciudades de los Estados Unidos. Pídala a su radio favorita. El compositor donará una porción de las ganancias a causas de ayuda al inmigrante.
Escúchela aquí:

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El Salvador, Mi Terruño
I
De dónde fluye el Río Paz
hasta el gran Guascorán;
Pasa un caudal de valientes
que no se rinde jamás.

Estribillo:
Aunque esté lejos ganando el pan,
tengo un orgullo, mi Cuzcatlán;
Llevo en el alma cantos de amor
por mi terruño: El Salvador.

II
A mi amada familia
anhelo siempre abrazar;
Voy por el mundo enlazado
a un lindo pueblo sin par. (al estribillo)


Puente:

De Ahuachapán hasta La Unión;
de La Palma a San Luis;
de San Miguel a Chalchuapa;
¡Y también San Salvador!

Aunque esté lejos ganando el pan,
tengo un orgullo, mi Cuzcatlán;
Llevo en el alma cantos de amor
por mi terruño: El Salvador.

(ésta estrofa no está en la grabación, por espacio)
III

Aunque en Estados Unidos,
O Suecia o Canadá;
Aunque en España o Australia,
México, Roma, y Milán. (al estribillo)

Copyright 2009, Carlos Colón Music

Encuentro de Compositores Latinoamericanos en Cuba

de Prensa Latina:
Obras de relevantes compositores de América Latina estrenarán en Cuba
La Habana, 8 abr (PL) Obras de relevantes compositores de Venezuela, Puerto Rico, Bolivia, El Salvador y Cuba estrenarán aquí como parte de la muestra de arte del Premio de Composición Casa de las Américas, del 13 al 26 de abril próximos.

El público de esta capital podrá disfrutar de un variado repertorio sinfónico cubano y latinoamericano a través de cuatro grandes conciertos donde serán ejecutadas una treintena de obras, de ellas, ocho serán estrenos en Cuba.

Destaca Espacios, dos movimientos para orquesta sinfónica, del peruano Nilo Velarde Chong, ganadora del Premio de Composición Casa de las Américas 2007, la cual será ejecutada el próximo 26 de abril por la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección del maestro Guido López Gavilán.

Otras obras en concierto serán Tres noches sin luna, para clarinete solo, y Las aguas lustrales, de Diana Arismendi (Venezuela), Concierto para cuerdas y Cuatro miniaturas para violín y piano, de Eddie Mora (Costa Rica) y Aphorismos y Dos canciones, de Rafael Aponte Ledée (Puerto Rico).

También Místicas no .5 y no. 9, de Alberto Villalpando (Bolivia), Queja con alas para voz y piano, de Carlos Colón (El Salvador), Iré a Santiago y es por ti, ambas para coros, de Roberto Valera (Cuba) y Orificas 7 para violín y piano, de Juan Piñera (Cuba), entre otros.

El Laboratorio Nacional de Música Electroacústica, que cumple 30 años de fundado, se une a esta celebración con un concierto multimedia en el patio interior de la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte con atractivas propuestas en el uso de medios electroacústicos para generar música y otras nuevas tecnologías.

Esa prestigiosa institución ofrecerá obras como Tres piezas para clarinete y tape, de Teresa Núñez (Cuba) y La madre de las rameras, de Marius Alejandro (Colombia), así como un performance a cargo del DJ productor de música electrónica Iván Lejardi con la participación de bailarines del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba.

Los conciertos se completarán con piezas del peruano Nilo Velarde, el mexicano Federico Ibarra, el colombiano Marius Alejandro, el brasileño Ernest Mahle y el argentino Alberto Ginastera.

Entre las obras de concertistas cubanos sobresalen las de Alejandro García Catarla (1906-1940), Carlos Fariñas (1934-2002) y Harold Gramatges (1918-2008), entre otros.

Por el Premio de Composición Casa de las Américas optan más de 20 obras de nueve países de América Latina y el Caribe en música para cuartetos de cuerdas.

Una Joya: Una Grabación de "Bajo el Almendro" del año 1928

Monumento a David Granadino

Data del año de 1928. El intérprete es la Orquesta Internacional.
No sé mucho de éste grupo, pero se oye la pieza en su excelencia original.
¡Disfruténlo!

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David Granadino

David Granadino (Santa Ana, El Salvador 13 de junio de 1876 - 22 de agosto de 1933) fue un músico y cantante salvadoreño, considerado uno de los músicos salvadoreños más famosos de América Central, destacándose dentro de sus composiciones el vals Bajo el almendro (el cual es uno de los valses más conocidos de América Central).

Biografía
David Granadino nació el 13 de junio de 1876 en el Barrio de Santa Barbara de la ciudad salvadoreña de Santa Ana, hijo de Joaquín Chávez y Simona Granadino.

Estudio música con los maestros Daniel Alas y Pío Paredes Gonzáles, posteriormente en 1897 aprendio a tocar Violín con el maestro holandés José Kessel. Formo parte de la Socieda Lírica Santaneca para posteriormente formar parte de la Banda Marcial de Santa Ana.

Su primer Vals fue El Pirulí, el cual compuso para sus exámenes de ingreso a la academia de música. Posteriormente produjo varios valses, entre los cuales destacán: Reminiscencias, Ismenia, Bella Natividad, Dora, Toñita y Bajo el almendro (este último es su vals más famoso).

David Ganadino también compuso varios tangos, entre los cuales destacan: Por una mirada, Gloria, Honor Cuscatleco, Bella como las flores, Los Pimpollos, Club Atlas, Club Salvadoreño.

David Granadino obtuvo el reconocimiento como uno de los músicos más destacados de América Central por su vals Bajo el almendro.

David Granadino fallecio el 22 de agosto de 1933 en la ciudad de Santa Ana a la edad de 57 años.

Buscando Músicos de la Diáspora para Directorio

(jóven música salvadoreña - será incluída en el directorio en unos años...)


Como uds. saben soy miembro del Consejo Científico, Académico y de Investigación de Salvadoreños en el Mundo. Estoy creando un directorio de músicos salvadoreños en el exterior. Este directorio contendrá tanto músicos populares como clásicos (o académicos).
Si ud. es un o una cantante, instrumentista, compositor(a),combo, banda, orquesta, etc, por favor póngase en contacto conmigo a éste correo: elsalvadormusic@aol.com
Incluya toda la información pertinente:
1- Su nombre, o el de su grupo
2- Enlaces (su página, o videos en youtube)
3- Como obtener o comprar su música
4- Dirección y teléfono

Esto será de ayuda para saber a dónde está nuestro talento, y estimular colaboraciones entre la diáspora.

Muchas gracias.

Carlos Colón-Quintana, M.M.
Compositor y arreglista radicado en Texas

Información sobre canción "El Salvador, Mi Terruño"

ESCUCHE EL DEMO (muestra breve) de la canción:

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Amables oyentes de radio:

La canción estará disponible en itunes y Amazon pronto.
Pero si desean comprarla antes (.99 centavos) por PayPal, favor de enviarme un correo a: wacomusic@aol.com


Gracias!

Estaciones de radio:
Por favor contactar CarlosColonMusic@aol.com
Favor de especificar el nombre de su radio o programa.
Allí les puedo dar instrucciones para entrevistas radiales.

Dos Presentaciones Esta Semana

El Viernes 27 de Febrero se presentará en el XII Festival de Música Contemporánea de El Salvador el ciclo de canciones de Carlos Colón-Quintana, Queja con Alas. Tal ciclo usa tres poemas de Alfredo Espino, el poeta nacional de El Salvador. Es el estreno en El Salvador de éstas canciones.
La cantante será la mezzo-soprano Claudia Acosta.
Lugar: M.U.N.A (Museo Nacional de Arte David J. Guzmán)
Hora: 7:00 p.m.
Entrada: Gratis

La otra presentación es Las Lamentaciones de Rufina Amaya el 1 de Marzo en Dallas, Texas. Tal como se detalla aquí:

Whether your “sacred place″ evokes a sanctuary, a majestic landscape, or a quiet walk in solitude, this concert offers a time to honor that which is sacred in our lives. Featuring Composer-in-Residence Debra Scroggins’ Out of the Depths; Salvadoran composer Carlos Colón’s Las Lamentaciones de Rufina Amaya; Antonio Lotti′s Crucifixus; Guy Forbes’ O Nata Lux; Eric Whitacre′s When David Heard; and Daniel Gawthrop’s First Light.


Guest Artists:
James Emery, piano
Shelbie Simmons, organ
Debra Scroggins, mezzo-soprano
String ensemble from Baylor University
Children's choir from Miller Elementary School, Richardson

This concert is dedicated to the memory of our friend and fellow singer, Ron Calhoun.


Bring Your Friends for FREE! Click here for details.


Event sponsored in part by The Office of Spiritual Life at Baylor University

Universidad de La Plata Anuncia Maestría en Psicología de la Música

Maestría en Psicología de la Música

Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata (Argentina)

INSCRIPCIÓN 2009 ÚLTIMA CONVOCATORIA

Se invita a los profesionales del ámbito musical a participar en la Primera Maestría sobre Psicología de la Música en el Área hispanoparlante.

El diseño del plan de estudios, los expertos convocados como profesores y la distribución en sólo dos clases consecutivas por mes (jueves y viernes) hacen de este Postgrado una propuesta especialmente diseñada para colegas residentes en zonas alejadas de la ciudad de Buenos Aires.

Propuesta aceptada por la CONEAU y avalada por el prestigio científico, tecnológico y académico de la Universidad Nacional de La Plata.
Las clases se dictan en la ciudad de Buenos Aires y comIenzan el jueves 12 de marzo de 2009.
PARA MÁS INFORMACIÓN:

info@maestriamusica.com.ar | silviamalbran@yahoo.com.ar | +54 (0221) 451-0653 | www.maestriamusica.com.ar

SIGNOS DE LA ALQUIMIA: Un Concierto para Contrabajo y Orquesta

En la foto: Carlos Colón, Diego Silva, Andrés Posada, y María Elena Vinueza. En Las Ruinas del Tazumal, Chalchuapa, El Salvador.

Este concierto fué compuesto por mi amigo, el compositor venezolano Diego Silva Silva. Es un excelente ejemplo de como la música universal proveniente de la muy imaginativa creación de un latinoamericano. Conocí al maestro Silva en el Festival de Música Contemporánea de El Salvador el año pasado, y fué allí que empezé a disfrutar de sus magistrales sonidos.

En un email, el Maestro Silva escribe:

El concierto fué compuesto en el año 1998. Fué estrenado en el marco del Festival Latinoamericano de música en el año 2000. En la sala José Felix Ribas del Teatro Teresa Carreño con Carlos Verenzuela (contrabajo) y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar dirigida por Alfredo Rugeles.

Notas del Programa

El compositor presenta una síntesis de veinte años de trabajo en donde incorpora elementos del llamado "Depositario Urbano".
Es una estructura sonora caracterizada por el uso de puntillismo aislado del elemento serial, técnicas cercanas al "Klangfarbenmelodiem", desplazamisntos de acento constante, poliritmia y micropolifonía sin centro tonal, introduciendo pasajes modales que le imprimen cierto lirismo. El ritmismo y las modulaciones tímbricas, texturales, témpicas y agógicas, le dan una permanente inestabilidad.
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Véanlo, escúchenlo, disfrútenlo:

Walter Quevedo Ejecuta "Julia Florida" de Mangoré

Excelente ejecución del guitarrista salvadoreño...

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El Padrenuestro en Arabe / The Lord's prayer in Arabic

El Padrenuestro en árabe / The Lord's prayer in Arabic sung by Anne Zaki.
Escúchenlo y eleven una plegaria por la paz en Gaza.
Please listen and raise a prayer for the peace of Gaza.

Carlos Colón Nombrado a Consejo Ciéntico, Cultural, y de Investigación de Salvadoreños en el Mundo

Para mí es un gran honor el ser parte de éste Consejo. Agradezco al liderazgo de SEEM, especialmente a don Francisco Rivera, y a Don Salvador Sanabria por su amplia visión al incluir a un músico y gestor cultural (como su servidor) entre ésta lista de distinguidos ciéntificos, sociólogos, y economistas.
En lo personal, apoyaré la gestión del Consejo. Y además seguiré colaborando ccon algunos proyectos que ya teníamos en marcha con el liderazgo de la organización.
Hay dos cosas específicas que empezaré a hacer inmendiatamente:
1) La primera es el inventario de todos los músicos salvadoreños de la diáspora en los géneros de música clásica, popular y folklórica.
2) He escrito un himno a la diáspora, el cual se está grabando profesionalmente en El Salvador con la cantante Marinella Arrué.
Estos dos proyectitos los presentaremos la próxima semana aquí, y notificaremos también al blog de SEEM.
Estas son mínimas colaboraciones; pués yo sé que el liderazgo del Consejo, la Lic. Araniva y el Dr. Ramírez, tiene sueños muy grandes. Y a ellos (y a los compatriotas por todo el mundo) les digo: estoy a sus órdenes.
Muchas gracias.

New Composition by John Williams at Today's Inauguration

Nueva pieza de John Williams presentada hoy en la juramentación presidencial:

The Texas Voices Will Perform Carlos Colón's Requiem for Choir and Orchestra on 3-1-09

The Texas Voices, a professional chamber chorus in the Dallas area, will perform Carlos Colón-Quintana's Requiem Las Lamentaciones de Rufina Amaya on March 1, 2009. This event will take place at Royal Lane Baptist Church in Dallas, Texas. It is a beautiful sanctuary. See picture above.
The program will feature an all-Baylor (alumni and advanced students) orchestra. It will be co-hosted and sponsored by Dr. Burt Burleson, Dean of Spiritual Life and University Chaplain at Baylor University.
Click here for tickets. We will post updates here.
Here's the Sanctus from this work: